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旅行的艺术读后感想
《旅行的艺术》是阿兰·德波顿著，在《旅行的艺术》里向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。这部书就像一场完美的旅程，教我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情。旅行是什么，德波顿并不想急于提供答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案-这答案，既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。深信德波顿无处不在的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
“现时的生活正想是缠绕在一起的常常的胶卷，我们的回忆和期待值不过是选择其中的精彩图片”我们在旅行中，往往选择用相机代替我们自己去记录风景，人事，因此当相机拍完照片，我们便认为完成了这次旅行的意义与记录，忘记了旅行之中其实是需要用心去记录风景，用心去感受发生在自己身边的事。
“人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑，若我们想像眼前的美景而已带给我们快乐，而忽略这种逻辑，那我们就错了。无论是赏心悦目的食物，还是实实在在的东西，我们从中获取幸福的关键似乎取决于这样一个事实，那就是我们必须首先满足自己情感或心理上得一些更为重要的需求，诸如对理解、爱、宣泄和尊重的需求。”每次旅行，我们总是设想得如何的完美，却没有考虑过我们的身体适应能力，以为旅行之地必然如自己所想，因此造成了极度的反差而大感失望，其实旅行，景点一直都在那里，一向都如此美丽，只是看你喜欢与否，感受得到与否。
“在任何地方，世纪的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对于美的欣赏还受制与复杂的物质需要和心理需求”
“在机场，最引人注目的东西莫过于机场大厅天花板下悬着的一排排电视机屏，上面显示着进出港的飞机航班的情况;这些显示屏，不曾有美感上得考量，放在整齐归一的罩盒里，屏上显示的文字板式呆板乏味，却能使人兴奋，出发想象力。”是啊，机场往往是一个令人遐想的地方，但是也是一个可以令人悲伤的地方，飞机的铉窗，映射了不一样的心情，或激动或悲伤，或纠结或喜悦，或痛苦或压抑，这片风景是爱是无奈，都如此而已。
“旅行能催人思索。很少地方比在行进中得飞机、轮船和火车上更容易让人倾听到内心的声音。我们眼前的景观同我们脑子里肯呢过产生的想法之间存在某种奇妙的关联：宏阔的四考常常需要有壮阔的景观，而新的观点往往也就产生于陌生的所在。在流动景观的刺激下，那些原本容易停顿的内心求索可以不断深进。”“旅行的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。正如缺乏一条链子将珠子串成项链一样，我们所接纳的新讯息变得毫无价值，并且散乱无章。”
“那么，什么是旅行的心境?感受力或者是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车撞到的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引。我们发觉一件超市或是理发店不同寻常地迷人。我们用很长的时间思索着一份菜单的设计或者晚间新闻里主持人的服装。我们敏锐地感觉到被覆盖于现今之下的层层历史，并记笔记和拍照。”“独自旅行似乎有一个优点。我们对世界的看法通常在极大程度上收到我们周围人们的影响，我们调和自己的`求知欲去满足别人的期待。他们或许已认定我们是怎样的人，因此我们不得不有意识地隐藏自己身上的某些东西。”有人说人生就是一场孤独的旅行，没有人能陪你走到最后，有时候尝试一下一个人的旅行，定会收获很多所想所需，自己最真实的。
旅行，不是简单的欣赏风景，是内心之旅，旅行是一门精彩的艺术。
书法艺术的感想
大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。
我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。
正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。
第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。
第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。；这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。
《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。
书法艺术的感想
书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。
明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条。
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感。
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感。
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感。
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
１、单字的结体。
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气。
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连。
贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局。
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
１、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。
一、书法欣赏需要反复地观赏玩味。
生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。
在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。
二、书法欣赏的能动性。
书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”；“皇象书如歌声绕梁，琴人徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”（沈尹默《书法论丛》）这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。
三、书法欣赏带有主观色彩。
书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的，我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。
沟通艺术的课后心得体会
沟通艺术是人们在日常生活中必不可少的一项能力。通过有效的沟通，我们可以更好地相互理解、协调工作、解决问题等等。在参加沟通艺术课后，我深刻体会到沟通的重要性和艺术性，并开始在日常生活中付诸实践。
第一段：沟通的重要性。
沟通是人类社会运转的基石，而有效的沟通更是关系到个人和团队的成就。在课堂上，老师通过一系列的案例分析和实践活动给我们展示了沟通的重要性。无论是口头表达还是书面交流，无论是在家庭中还是职场中，优秀的沟通能力都能增进亲情、友情、爱情，同时有效地合作和沟通也是职场成功的关键。
第二段：沟通的技巧。
除了了解沟通的重要性，掌握合适的沟通技巧也是必要的。在沟通艺术课堂上，老师教导了我们一些基本的沟通技巧，例如积极倾听、明确表达、善用非语言沟通、妥善处理冲突等等。这些技巧可以帮助我们改进我们的沟通能力，更好地与他人建立联系，理解对方的需求和观点，有效地解决问题。
第三段：沟通的障碍。
在课程中，我们也学习到了沟通中可能出现的一些障碍。这些障碍包括语言不清晰、信息传递失真、情绪的干扰等等。这些障碍会阻碍有效的沟通，导致误解和冲突的发生。通过学习这些障碍，我们能够更好地面对这些问题并寻找解决办法。
第四段：沟通的艺术。
沟通不仅仅是一种技能，更是一门艺术。艺术在沟通中包括了创造性、灵活性和适应性。每个人都有自己独特的方式去表达和交流，而通过学习沟通艺术，我们可以更好地发掘自己的潜力并展示独特的魅力。同时，艺术性的沟通也涉及到情感的传达和人际关系的维护，从而使我们的沟通更加亲密和有效。
第五段：实践沟通艺术。
通过沟通艺术课程的学习，我深刻认识到了沟通的重要性和艺术性。为了更好地利用所学，我积极地开始实践沟通艺术。我在日常生活中努力倾听他人的观点，和家人、朋友保持良好的沟通，尽量用积极的语言来表达自己的需求和想法，善用非语言沟通。在工作中，我也能更好地与同事配合，取得更好的结果。通过这些实践，我发现沟通艺术对于个人与他人的关系以及个人的发展都具有积极的影响。
总而言之，沟通艺术课程给我带来了很多启示和提升。沟通艺术的重要性、技巧的掌握、障碍的克服以及沟通的艺术性都深深地震撼了我。通过实际操作，我也逐渐发现沟通艺术的应用和实践给我的生活和工作带来了许多正面效果。我相信，不断地学习和实践沟通艺术，将会让我成为一个更好的倾听者、更好的表达者和更好的协调者。
上艺术课后的心得体会
上艺术课对我来说是一段非常有意义的经历。尽管平时我对艺术并不感兴趣，但这堂课让我对艺术产生了新的认识和理解。通过学习绘画、雕塑和音乐等多种形式的艺术，我不仅开拓了眼界，而且提升了自己的审美能力和艺术修养。在这篇文章中，我将分享我上艺术课后的心得体会。
第二段：发展。
在上艺术课的过程中，我最大的收获就是发现了艺术所能带给我内心的愉悦和放松。以前，对我来说，艺术只是一项普通的技能，只会被用来表达感受。然而，在课堂上，我了解到原来艺术有着更深层次的意义。通过观察艺术品和创作自己的作品，我体会到艺术是一种方式，让人们能够逃离现实生活的压力和繁忙，进入一个完全属于自己的世界。
第三段：阐述。
此外，上艺术课也让我体会到了艺术的创造力和表达感受的能力。在课堂上，我学习到了绘画技巧、雕塑造型和音乐演奏等各种艺术形式。通过这些技能的学习，我发现自己可以用自己的创造力来表达自己想要传达的信息和感受。无论是通过绘画表现内心的喜怒哀乐，还是通过雕塑展示世界的美好，艺术都能够帮助我找到自己的声音，让我能够以独特的方式与他人分享我的情感。
第四段：论证。
此外，上艺术课还让我对艺术作品的鉴赏能力有了一定的提升。在课堂上，我学习到了如何审视艺术作品，从中寻找艺术家的用心和信息。通过学习各种艺术形式和作品，我不仅对艺术品的构图、色彩运用等方面有了更多的了解，还对不同艺术流派和风格有了更深入的认识。这让我在面对艺术作品时，能够更好地欣赏和理解其中所蕴含的意义，从而更好地与艺术对话。
第五段：总结。
总结来说，上艺术课对我来说是一次非常宝贵的经历。通过课堂学习，我意识到艺术的无穷魅力和丰富内涵。艺术的创造力和表达能力让我意识到自己可以用独特的方式表达自己的情感和思想；同时，艺术作品的鉴赏能力也让我更好地理解并欣赏艺术。上艺术课后，我不仅对艺术的认识有了更全面的了解，而且在生活中能够更加全面地发展自己的审美能力和艺术修养。通过这次课程，我对艺术这一领域的好奇和兴趣也得到了提升，我相信艺术将成为我生活中一个重要的组成部分。
上艺术课后的心得体会
艺术课是让学生们自由发挥创造力，并以自我表达和探索的方式来培养他们丰富的想象力和审美能力的课程。我很幸运能够参加这样的课程，并且从中获益良多。在上了几个月的艺术课后，我深刻认识到艺术的重要性以及它对我的诸多益处。下面我将分享我在艺术课上的心得体会。
首先，艺术课增强了我的创造力。在艺术课上，我们常常会进行创作，例如绘画、雕塑、手工制作等。这些活动要求我们自己动手，并通过我们的想象力来创造出独特的作品。在这个过程中，我们可以尽情发挥我们的想象力和创造力，没有任何限制。与其他学科不同，艺术课给予了我们更多的自由和空间去探索和发展我们的创造力。
其次，艺术课培养了我的观察力和细心。在绘画和雕塑中，我们需要仔细观察事物的形状、颜色和细节等。通过这样持续的观察，我们可以更好地理解事物的结构和特点。这种观察也帮助我们培养细心，因为在艺术创作中，一个小细节的改变可能会带来截然不同的效果。这种细心和观察力对于我们在日常生活中的工作和学习也是很重要的。
此外，艺术课提高了我的审美能力。通过学习不同的艺术形式和风格，我开始理解和欣赏美的价值。在艺术课上，我接触了许多名家的作品，包括维特韦尔、达芬奇和梵高等。他们的作品让我学会用不同的眼光去欣赏艺术，同时也启发了我自己的创作灵感。艺术课还帮助我学会了如何在日常生活中寻找美，并培养了我的艺术鉴赏能力。
此外，艺术课还加强了我的团队合作能力。在艺术课上，我们常常需要与同学们一起合作完成一项任务，如创作一个大型的壁画。通过这些合作，我们学会了互相协调和沟通，共同完成一个目标。我发现这种团队合作的经验在日常生活中也非常有帮助，因为我们在工作和生活中经常需要和他人合作来实现共同的目标。
最后，艺术课还教会了我如何表达自己的情感和思想。在艺术作品中，我们可以用颜色、线条和形状来表达内心的情感。有时我们无法用语言来解释和表达我们的情感，但在艺术作品中我们可以找到一个出口。艺术帮助我更好地了解自己，并且让我学会用创作来表达我内心的感受。
总之，艺术课为我提供了一个发挥创造力、培养观察力、加强团队合作能力、提高审美能力和表达自我思想和情感的平台。这些都是非常重要的技能和品质，在我今后的发展中将起到重要的作用。我很感激有机会参加这样富有意义的课程，并相信它对我的成长和发展有着深远的影响。
旅行的艺术读后感想
不记得是哪部童话里描述过一个通天的藤蔓，细细长长，直通云霄之上，它可以到天上感受另一番场景。对于旅行，通过精美的艺术品和心里的期待达到旅行的目的，而在《旅行的艺术》中，德波顿将直通云霄之上的细长藤蔓增加了枝叶，同样是通天的藤蔓，但是增加的枝叶可以接触更多的阳光和空气，感受更多的场景，看到天上的另一番场景不再是一个简单的动作就能完成。你要做的就是尽可能地打开你的触角，你的旅行不会只是固定思维模式下的身体和心智互相矛盾，最终只留下几片回忆的旅行，你的生活也不会因为对它的视若无睹而变得一片黑暗。
德波顿认为旅行过程中的心境的重要性，无论是在卧室里的旅行，还是环游世界的旅行，目的地不是重点，心境才是构成获得旅行亦或者是生活乐趣的来源。满足心理需求的旅行才是旅行的意义，反过来说转换心境才能获得旅行的意义。旅行的过程中，身体和心境的分离是客观存在的，那就不去刻意逃避，让思绪在旅行的过程中思考，思考也是构成旅行意义的一部分，因为它是属于心境的一种漫步。来到旅行目的地首先感受到的是异域风情，如何将自己固有的有关国籍等等的思想抛弃，让心境彻底融入其中。好奇心，是将对身体的不适、旅游指南固有的事物等等转向对其他事物的关注，哪怕是一些细枝末节的东西。
之后，是城市心境与乡村风景的碰撞，更多细节的东西撞入视线。走到这里，德波顿化身心理医生，将之前对于自身处境的焦虑的解决转向壮阔的风景。暂时忘记你所焦虑的怀着好奇心，如果少了一双被打开的眼睛，什么都是徒劳。艺术品因为它的特质可以打开眼界，看到更多平时不会注意的美的事物，那么想要拥有美的事物也可以通过绘画和写作这些艺术品产生过程来达到目的。最后，德波顿回归故乡，目的地发生了变换，但只要旅行的心境不变，这里他强调依据自己的心境而不是受到旁人心境影响，那么这样的旅行也可以拥有美，满足自己的心理需求。
关于德波顿每章共同的写作特点就是善于用别人的思想完美的表达自己的想法。这个过程中，德波顿像是高挑美丽的模特走t台，其他人的思想就像他身上华丽的礼服给了他足够的自信，很多哲人深刻的思想贯穿全书就像走台时适当的背景音乐让你迷醉其中，三者的完美结合，缺少任何其中的一个，整个的美感就会缺失。
《旅行的艺术》，通过它的书名也可以窥探出作者德波顿的写作意图，艺术的想象省略、压缩，甚至切割掉了一些片段，同时艺术也可以打开人们的眼界，德波顿想要借此书说明他想要表达的远不止这些，其余的部分要我们自己去思考，完全倒向别人的心境是无法获得自己真实的心境，他通过这本书拥有了美，也借此机会打开读者的眼界。
意大利著名作家卡尔维诺曾这样定义经典作品：“一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书，是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书，是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书。”我认为《旅行的艺术》就是这样一本经典的作品，如果不信，那就翻开它细细品味之后下结论吧!
艺术节感想作文
这周四，我们学校组织了一次艺术节表演。初二，我们在校学了一年乐器，马上要wat了，应该为这些不太重要的事情结尾了。在这一年中，我报了竹笛班，以前从来没有接触过竹笛这种乐器，对它有着浓厚的好奇。
这一年，我从连声音都吹不出来逐渐学会了吹奏简单曲目，在乐器展示中，我们全级部学竹笛的一百多人合奏了一曲《月满西楼》，算是给这一年的努力画上了圆满的句号。
除了竹笛，还有许多其他乐器，譬如巴乌、葫芦丝、口风琴、古筝等。艺术节精彩纷呈，我们都看得津津有味。
但是，对于这次的艺术节，我们总有一种在酒吧里的感觉，因为有很大一部分同学没有学乐器，学的是跳舞，而编排这次艺术节的老师非常开放，为她们编的舞蹈也都很火辣劲爆，而舞者们的衣服，也都露出了肩膀和大腿。听说因为这样，具体组织这次艺术节的老师还被校长批了一通。
我们是中学生，跳这么火辣劲爆的舞蹈真的不好。作为中学生，正好处在青春期生理与心理都急剧变化的时期，对异性身体、身材的了解还是在生物上学一点浅尝辄止地好，不然，内心充满激情的我们极有可能发展为早恋。
最近在餐厅遇上了初三学姐与学兄热烈相吻的一幕，四周都掌声雷动，站在中间的两个人丝毫不觉尴尬，手拉着手离开了人群。本来还有二十天便中考，再谈这样一场轰轰烈烈的恋爱，不知要丢失几分，掉下几百个名次来。
这次的艺术节，这位学姐以及其他几个初三的学姐上台走秀，穿着暴露，描眉画眼，艳妆浓抹，脚踩高跟鞋，头烫大波浪，在台上飞吻、媚眼抛得起劲，惹得台下男同学们一阵阵躁动。
虽说这是种艺术，但我实在欣赏不了。明明是青春飞扬的年纪，偏偏要画着浓妆，穿暴露衣服，一副酸骚动作，像某些成年人那样，到底有什么好处呢？！
面对我们的青春，必须要好好珍惜，毕竟风华正茂也就这几年，化浓妆的时候还离我们很远，而且，现在我们的俊俏也不必用化妆品来凸显，青春、自然才是真正的美丽！
现在，我们好像忘记了学生最重要的工作是什么，忘记了我们的使命，忘记了我们身后的期盼。现在学校初三级部里攀比成风，女生有许多都忙着染发烫发，男生忙着调戏女同学，似乎要离校毕业必须疯狂放荡一回。对于这些同学，中考大概会狠狠给他们重击的吧。
艺术节已经过去了，考试马上就要来临，先把竹笛收起来，好好准备地理生物，努力不让自己失望！
沟通艺术的课后心得体会
沟通艺术是我们日常生活中不可或缺的一部分，只有通过良好的沟通，我们才能与他人和谐相处，解决问题，甚至实现个人的目标。近期，我参加了一门关于沟通艺术的课程，通过学习和实践，我有了一些体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对沟通艺术的见解和对这门课程的心得体会。
首先，沟通艺术不仅仅是表达自己的观点和意见，更重要的是倾听他人。在课程中，我学到了倾听的重要性。这并不仅仅意味着听到别人说的话，而是要努力理解对方的观点和情感。通过倾听，我们能够增进与他人的互动，建立更紧密的关系，并排除误解和误会。我在实践中发现，当我们真正倾听他人时，我们能够更好地理解他们的需求和期望，从而找到更好的解决方案。
其次，我学到了沟通艺术中的语言和非语言的重要性。除了言辞和文字，我们通过肢体语言和表情给他人传达了很多信息。在课程中，我了解到身体姿势、眼神接触和微笑等都能够影响我们与他人的沟通效果。通过注意自己的非语言信号，我们可以更好地与他人产生共鸣，增进信任，达到更好的沟通效果。在实践中，我注意到当我放松自己的身体姿势，与他人保持眼神接触并展示友善的微笑时，我的沟通更加顺利和有效。
第三，沟通艺术需要平衡和灵活。课程中，我们学习了积极的语言和消极的语言。积极的语言鼓励和支持他人，而消极的语言则容易引起争吵和冲突。在实践中，我发现当我用积极的语言与他人交流时，他们更愿意与我合作，并且沟通更顺畅。此外，我们还学习了如何在沟通中灵活应对不同的情况和个性。有时候，我们需要适应他人的方式和观点，以便更好地与他们交流。
第四，沟通艺术需要练习和反思。学习沟通艺术不是一蹴而就的，而是需要不断地实践和调整。在课程中，我们通过模拟对话、角色扮演等方式进行实践。在实践中，我发现我有时候会言语过激，或者不够冷静。通过反思和反馈，我能够发现自己的不足之处，并努力改进。通过练习，我逐渐掌握了更好的沟通技巧，并在与他人相处中感受到了更大的满足感。
最后，通过参加这门课程，我明白了沟通艺术对于我们的生活和工作的重要性。良好的沟通能够帮助我们建立更紧密的人际关系，提升工作效率，解决问题和冲突。我意识到，通过不断学习和实践沟通艺术，我能够变得更加自信和成功。我将继续努力提升自己的沟通技巧，不断改进，并与他人建立更好的联系。
总之，通过这次关于沟通艺术的课程，我学到了很多关于沟通的重要知识和技巧。我了解到倾听、语言和非语言、平衡和灵活、练习和反思的重要性。通过练习和实践，我逐渐掌握了更好的沟通技巧，并意识到沟通艺术对于我们的日常生活和工作的重要性。我将继续努力提升自己的沟通技能，并将这些技能应用于实践中，以实现更好的人际关系和个人成长。
旅行的艺术读后感想
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这广为众人知晓的句子，往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行，一场前途未知却充满希望的探索之旅，我们不能选择未来走向哪里，更不能留恋甚至回到前一站风景，但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活，或者称之为人生，不管是此时此刻还是即将到来的下一刻，永远是充满着无限的可能，美与丑、真与假、好与恶，均在这种神奇的可能之中，对于人人渴望的美好和喜悦，自然亦是如此，所以想要发现与收获这无处不在的美，我们需要做的，仅仅是开启迷惘的心智，睁开混沌的双眼，观察、感受、欣享和长长久久的回味!
作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中，用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游，同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解，在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。
《旅行的艺术》就像一场完美的旅程，在带领我们欣赏风景和文化思想的同时，教会我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情，至于旅行是什么，德波顿并不想急于给出答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案——这答案，即使思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种青训，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程，在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人，以此抚慰我们疲惫不堪的身心，无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行，我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的，那种精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人，我追逐美丽，追逐未知，我想知道在远方正发生着什么事情，我想知道别的人正经历着怎样的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美丽的小花在静静开放，只为了等待我的到来?旅行，抛弃过去的一切，哪怕只是暂时，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的内心，我可以不用伪装，只是做自己。很多的时候，我们给旅行很多附加的意义，诸如旅行种种的附加值：结交新朋友，增进彼此的了解……我不讳言，旅行是增进感情的很好途径，但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言，旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动，去实现自己的那种渴望。
人的一生，可能都是在寻找生的意趣，用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣，又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性，作为一个艺术家，就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会，几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行，在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。
其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件，这是作者接下去要告诉我们的，细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法，但是对于不同的旅者，细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体，只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在，却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美，不要沮丧，这就是艺术无法被技术替代之所在。
上艺术课后的心得体会
艺术课是学校课程中的一门重要科目，它不仅仅是教给学生画画和制作手工艺品，更重要的是培养学生的创造力和审美能力。最近，我参加了一节艺术课，并在课后有了一些心得体会。在艺术课中，我学到了艺术的魅力和重要性，同时也坚定了自己对艺术的热爱。
首先，艺术课教给了我艺术的魅力。在课上，我们学习了不同类型的绘画和手工艺品制作技巧。我们用彩色笔和颜料绘制了美丽的风景画，同时制作了一个逼真的手工花篮。这些活动使我们体验到了创造美和欣赏美的过程。通过艺术创作，我发现自己可以自由地表达内心的想法和情感。用画笔记录下每一刻的美丽，给我带来了无限的快乐和满足感。
其次，艺术课让我认识到艺术的重要性。艺术是人类文明的重要组成部分，是人类对世界的独特理解的表达方式。艺术作品能够传达作者独特的情感和思想，同时也能触动观众的内心。艺术能够激发人们的想象力，拓宽人们的视野，提高人们的审美能力。通过艺术，我明白了人类对美的追求是无止境的，而艺术则是实现这一追求的重要途径之一。无论是绘画、音乐还是舞蹈，都能给人们带来无穷的乐趣和享受。
艺术课还加强了我对艺术的热爱。在课堂上，老师和同学们积极讨论艺术作品和创作技巧。我们相互鼓励和学习，共同成长。我发现自己对艺术越来越热情，我喜欢观察周围的事物，发现它们细微的变化和美丽之处。我开始意识到，艺术不仅仅是课堂上的一门功课，更是生活中的一种态度。我希望能够继续通过艺术来表达自己的情感和思想，并用艺术的方式去感受这个世界。
最后，艺术课给了我一个平台展示自我。在课堂上，我们不仅仅是被动接受知识，还有机会展示自己的才华和创造力。我们可以在绘画和手工艺品上自由发挥，表达自己的想法。每个人都有机会成为艺术家，用自己的作品去影响他人。在我课堂上展示自己的作品时，我感到很自豪和满足。我明白了每个人都有自己独特的艺术风格和创作思路，不同的作品都有着独特的魅力。
总的来说，参加艺术课给了我很多的收获。我学到了艺术的魅力和重要性，增强了对艺术的热爱，并在课堂上展示了自己的创作能力。通过艺术，我发现了一种表达自我的方式，也为自己的未来职业发展打下了坚实的基础。我相信，艺术将一直陪伴我走过人生的每一段旅程，并给我带来无尽的快乐和成就感。
书法艺术的感想
2009年11月29日星期日。
所谓的艺术，如果我们抛开其他的而就我们自己的感觉而言，它所给我们的就是一种美的享受，所以我对艺术的观点是如果一种东西如果能够给人一种美的享受，那么他就是一件艺术品，这种东西没有什么局限，大到一座宏伟的建筑，小到一片枯叶。在我的生活中书法给我的影响很深，所以就我而言想谈一谈自己对书法艺术的认识。
书法可以提高人的修养。
书法在我国的历史源源流长，到今天虽然没有没有太多的人关注它，但是如果说让一个学中文的人离开书法，那么他的文学修养肯定不能达到一个深的境地，书法它博大精深，是中华民族传统文化艺术的珍宝，不仅有语言表达、思想交流的实用意义，而且能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活，更能给人以美的享受。书法是一门学问，一种艺术。其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。“通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。”书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释“天书”，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是“天才”的专利，“咱不是学书法的料”。特别是一些年岁稍高些的朋友，受“人过三十不学艺的”陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法“门面”，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。
总之书法发展到今天，它已经不是仅仅记录事情，也不仅仅是交流的一种工具，而更多的是寄托着一种思想，一种文化，一种更加博大的东西。
小学艺术节感想作文
昨天上午，老班在班里清了清嗓子宣布：“同学们，我们学校一年一度的艺术节即将来到。每个班都要准备一两个节目，谁有什么好节目？给大家推荐个。”老班话音刚落，教室里就叽叽喳喳的炸开了锅，同学们七嘴八舌的讨论了起来。这不得不使老班使劲的敲着黑板，大声喊着：“同学们，安静！”教室里的吵闹声才渐渐的消失了。五十二双眼睛齐刷刷的望着老班，等着老班发话。“这样吧！李论你在找一个人弄一个相声。”老班大声说道，好像生怕我们听不见似的。“还有谁有好节目？”这时，闫珂琦的手颤颤巍巍的举了起来，说：“老师我学过舞蹈，我可以跳舞。”老班沉思了片刻，说：“那回头你跳跳我看看。”同学们的兴致都很高。
今天，我们正准备去上音乐课的时侯，被老班叫住了，老班说：“男生去上音乐课吧，女生留下来开个会。”一些男生来留在窗头看热闹，幸灾乐祸的看着我们，满脸的坏笑。老班只好关上门，像赶苍蝇似的摆着手，斥喝道：“还不快走，你变态啦，我说的是女生留下来，男生只好悻悻地去上音乐课了。
待男生都走完了，老班才开口：“今天我看了闫珂琦的舞蹈，很不错。但是一个人压不下来，我希望全班女生参加，想跳舞的举手！”很多人都站起来了，闫珂琦数了数，一共14个，老班说：“再来一个，都锻炼锻炼。”这时坐在前面的关中华扭过头来小声说：“你也参加吧！我都去了。”我摇了摇头。突然，关中华大声叫道：“老师，白语琦也参加！”老班问：“你参加吗？”我只好含糊的嗯了一声，算是回答了，说着我狠狠的瞪了关中华一眼。（要知道舞蹈是我最不擅长的呀！）老班说：“好了，人凑齐了，你们先上音乐课吧，下一节体育课自由活动的时候，你们让闫珂琦带着你们训练。”
不知道是谁透漏了风声，上体育课的时候，男同学们都不怀好意的看着我们，好像即将要准备去看一场免费的马戏表演！闫珂琦来前面滔滔不绝得讲着舞蹈的要领和动作。我听着道像老太婆念经，呵呵！下面，闫珂琦就开始教动作了，我看得迷迷糊糊，做得实在太不规范了！好不容易放学了，而闫珂琦说：“明天练到六点半！”这个消息如同晴天霹雳般把我打倒在地，看来，我只有刻苦练习才能跟得上喽！
小学艺术节感想作文
今年，我校又开展了五大节，有学习节、科普节、艺术节、中华传统文化节、健身节、今年的艺术节非同凡响，主题是“唱响灵动音符舞动七彩青春”开幕式上学校艺术总辅导员赵永新老师介绍了本次艺术节的丰富的内容。有舞蹈知识讲座、指挥培训、学生主持人大赛、“班班有歌声”比赛、“虹桥舞蹈达人秀”比赛、文艺汇演等。
12月17日下午，虹桥中学的队员们集中在合班教室里，举行了20xx年艺术节“班班有歌声”合唱比赛。在之前的两个星期内，学校组织了中队辅导员与中队文艺委员的指挥培训，老师和队员们都全身心的投入到了培训中，手舞足蹈的进行练习。在此基础上，各中队自主选择了合唱曲目，并进行了积极的排练。在主持人大赛中的获胜者担任了本次活动的主持，展示了虹桥小主持的风采。
下午的比赛中，每个节目都凝聚了大家的努力。“我们都是好孩子”，我们会“左手牵右手”，一起努力向前走。面对转学和毕业，也许今后不会永远做同学，但是我们永远是“朋友”。九年级的队员们更是通过改编歌词，唱出了心中的想法；通过舞台剧来展示在虹桥中学走过的三年多的时光。喜羊羊和灰太狼也来到了合班教室，与大家一起欢唱。
稚嫩的童声唱出了我们心中的欢乐，也许我们的歌声不是最动听的，但是，我们的热情却一定能打动大家。
月24日下午，虹桥中学全体师生在仙霞艺术中心举行了20xx年“舞动的彩虹”文艺汇演，长宁区人民政府教育督导室领导，教育学院领导，教育局基教办、德育科领导，兄弟学校领导，家长代表，社区教育督查代表，以及虹桥中学的离退休教工们参加了本次活动。
本次的汇演以基训展示、课堂实践小品、创编作品三个篇章，展示了虹桥中学实施素质教育的一个侧面，浓缩体现了学校的教育绩效。动人的合唱、精美的舞蹈、还有振奋人心的武术表演和韵律操展示，我们还请到文化宫的专业演员为我们展示，生命教育与民族精神教育贯穿于整场表演之中，也融入于在虹桥的日常学习、生活之中。
值得骄傲的是，所有节目的指导老师都是我们虹桥中学的在职教师。其中不少节目更是在市、区级的比赛中获得奖励。本次参加汇演的同学占到了全校学生总数的三分之一，这些学生在刚进入虹桥中学时大多是一张白纸，但经过一阶段的艺术课程学习，他们在这张白纸上用自己的肢体语言、用每一个跳动的音符绘就了一幅绚丽多彩的动人画面。
小演员的展示可能表情还不够松弛，可能动作还不够到位，但他们每个人都是认真的、尽情的、真诚的，都希望在这一舞台上将自己努力学习的成果呈现给大家，与大家共同分享自己的快乐！
艺术节是我们发挥创造的平台，可以让我们放声歌唱，唱出新的梦想唱出新的希望，和我一起期待下一届艺术节得到来吧！
小学艺术节感想作文
一年来，通过第三届“校园文化艺术节”系列活动及各类文体活动等校园文化活动，丰富了学子的校园生活，为学生成长提供了*台，为学生腾飞坚固了基石。充分发挥学生的自主、创新、求知、实践，学生的工作能力得到了很好的锻炼!以下是本年度的校园文化活动的总结报告：
一、营造艺术氛围，突出专业文化。
我院以培养高素质复合型的艺术设计和服装人才为目标，坚持工程类学科与艺术类学科相互结合、渗透;重视基础理论与生产实践，高起点、高层次、多规格的办学特色。几年来，经过全体师生的共同努力，学院建设成绩喜人。为更好的发挥出同学们的才能，我院团委学生会在年组织了多项活动，以丰富起校园文化生活。
4月的演讲比赛中，我院参赛学生尽展文才和口才，在比赛中促进了同学间的思想交流，通过这一桥梁，畅所自己的人生观和价值观!这让我们更加正确的认识到事物的两面性，从而更加正确的看待事物的发展!
5月校学生会自律部组织同学们以宿舍为单位进行了舍标大赛，同学们充分发挥了自己的专业特长结合自己宿舍成员的个性设计出各式各样的代表他们宿舍的标志!从这些设计我们看到了大学生活的青春与活力!看到了每个宿舍的思想及他们的团体精神!此活动几乎整个学院的学生都参加了，意义重大，起得很好的效果。
11月我院与学院联合开展辩论赛，双方各派出四支代表队，其中我院代表队表现突出，其中级代表队获得此次活动的冠军，代表队获季军，这些无不体现我院学生不凡的实力及其团结礼让的精神，通过此次辩论赛，两个学院上通有无，取长补短，促进沟通，增进彼此的感情，将两院的合作与交流推向一个新的层次。
二、放飞舞台，尽显个人风采。
为了让同学们有一个很好的展现自我的空间，尽情的发挥自己的才能，我院开展了多项活动，充分显示了当代大学生的青春与活力。
1月6日由广播站主办团委协办的“个人风采”大赛在楼六楼举行，参加的选手在舞台大展身手，有唱歌、有跳舞、还有朗诵诗歌，形式多样，内容精彩，“给我一个舞台，还你一分精彩”，参赛选手们都努力的亮出自己的才艺。此次活动营造了一个很好的比赛氛围，增强了学生的舞台表现力。
5月15日我院团委学生会还在楼六楼承办了一个非模大赛，这给一些对服装表演有一定兴趣或爱好的同学创造了一个很好的展现自我的机会，实现他们当一名模特的梦想。男生身高在1·75米以上，女生身高在1·65米以上的同学都踊跃的报名，刻苦训练，想在舞台上尽显身资，本次校园文化艺术节中的非职业模特大赛是一次非常有意义的创新，十分切合我院的特长，同时也为同学们展示自我提供了良好的舞台，为年的服装毕业设计展的成功举办起到举足轻重的作用，取得了很好的效果，得到了领导和学生的肯定!
6月舞台剧公演是我院历史上首次成功的话剧演出。此次演出由团委组织，04艺术、动画部分同学参与演出。演出取得良好的效果，为学院开创了话剧演出的先河。丰富了同学们的课余生活。
三、热爱生活，健康成长。
3月14日，社团部主办“心理咨询会”使我院学生能打开心扉，问自己想问的问题，说自己想说的话，这个咨询会给同学们答疑解惑，使许多我院学子各个很好的融入到集体中去!也更健康的成长。
今年4月底社团部还举办了一个校园寻宝活动，丰富了同学们的课余生活，也训练了大学生遇事判断能力及反应能力，此次活动有趣且给人以回到童年的感觉，营造出一种探险的刺激氛围!
5月学校新开展女子篮球赛，9月中旬新开展了男女混合排球赛，此两项活动都有突破性的成果!创新的让学院的那些热爱运动的同学们有了很好的表现机会，也充分显示出我院在体育竞技中的实力，使当代大学生真正做到德、智、体全面发展，提高身体素质，以更好的投入到学习中。
11月11日的光棍节，社团部还别出心裁的组织了联谊会并在食堂门口的放了一个很大的白板，大家可以签名流言!也可以写下自己想说的话!促进了交流，增进了解!同时也能从同学写的内容中了解到学生最近的思想动态!效果很好!
11月是安全文明修身月，团委学生会邀请学校保卫科组织同学们在校田径场进行消防演练和消防知识的宣传教育，此活动大大增强了大学生的放火意识和安全意识!锻炼学生遇事不慌，冷静处理，起到了很好的效果。
16—19日，院第四届田径运动会开始了!在院运动场上，到处都是我们的呐喊声，哨声，欢呼声，赛场上我们发扬的友谊第一，比赛第二的精神，赛出水*赛出风格，运动健儿们努力拼搏，我院运动员不负众望，在运动场上努力拼搏，取得了优异的成绩，为学院赢回了荣誉，这荣誉里浸透了运动员们的汗水，同时也离不开后勤组和拉拉队成员举足轻重的作用，充分体现了我院学生团结、奋进的精神，体现了我院强大的凝聚力和向心力。
小学艺术节感想作文
这个星期四是个特别的日子，因为我们学校举行了一年一度的艺术节。
那天早上同学们都早早的去了学校，生怕自己迟到了。集体项目的比赛开始了，老师打开电脑，让我们看三四年级的比赛，大家都聚精会神的看比赛，可认真了。不过多久，三四年级的比赛比完了，该轮到我们五年级了，我们班是第五个表演的，看完前三个班的表演，我们就排好队上四楼阶梯教室准备了，大家的心跳都加速了。第四个班表演好之后，我们陆陆续续的上了台，敬了个礼，第一首《队歌》我们很流利的唱了下来，可第二首《雏鹰之歌》不知是同学们太急了还是怎么的，越唱越快，唱完之后，我们下了台，虽然出了点差错，但同学们也没有为此感到不高兴，因为下面还有比赛等着我们呢。
中午吃完饭，大家都已经为下一场比赛做好了准备。静校下课铃一响，大家都迫不及待地赶到自己比赛的场地那，有些同学还不过一小时，一个精美的`作品都已经做好了，做好作品的同学回到教室，希望自己的作品能获奖。校园到处弥漫着欢乐的笑声。
这真是一个欢乐的艺术节啊！
沟通艺术感想心得体会
人类是社会性的动物，而沟通是社会交往中至关重要的一环。无论是语言交流、肢体语言还是书面文字，沟通艺术无处不在，也是我们与世界联系的纽带。在我的成长过程中，我逐渐认识到沟通艺术的重要性，并从中获得了许多感悟和体会。
首先，沟通艺术教会了我倾听的重要性。在与人交流时，往往我们都渴望别人聆听我们的心声，但我们同样也应该学会倾听。倾听不仅仅是听到对方说的话，更要去理解对方的意思和感受。通过倾听，我深刻领悟到每个人都有自己独特的生活经历和感受，我们无法完全理解别人的心情，但我们可以尊重和给予关怀。倾听让我与他人建立起更好的沟通桥梁，也让我在人际关系中更加成熟和谦逊。
其次，沟通艺术让我深刻认识到语言的力量。语言是人类沟通的主要方式，通过词语的组合和语调的变化，我们能够传达出各种丰富的信息和情感。语言的选择和运用直接影响到交流的效果。我曾经经历过一次误解，只是因为我在表达上的不清晰。那次经历让我意识到，为了避免误解和冲突，语言的表达必须准确而简洁。因此，我在以后的交流中更加注重沟通的清晰性和明确性，力求做到言简意赅，让对方能够真正理解我的意思。
另外，沟通艺术教会了我如何控制情绪。情绪是人与人之间的纽带和桥梁，但过分激动或消极的情绪可能会影响到沟通的效果。我记得有一次，我在与队友讨论工作分配时，遇到了一些困难，我感到非常焦虑和恼火，情绪不稳。但当我意识到自己的情绪会对队友造成负面影响时，我决定冷静下来，并以平和的态度沟通。这一经验告诉我，无论是积极的情绪还是消极的情绪，都会在交流中产生影响。学会控制情绪，以冷静和理性的态度与他人交流，能够帮助我更好地表达自己，建立良好的合作关系。
最后，沟通艺术让我认识到肢体语言的力量。在沟通中，我们不仅仅是通过言语来传递信息，还通过身体的姿势、面部表情和手势来表达自己。肢体语言更直观，也更容易被理解。我记得曾经有一次，我在演讲比赛中遇到了一点小失误，但我并没有紧张或停顿，而是利用肢体语言和微笑来弥补，并向观众传达出自信和决心。观众纷纷给予了我热烈的掌声。这次经历让我明白，肢体语言能够增强交流的效果，让对方更好地理解和接受自己的意思。
总之，沟通艺术对我的成长和发展产生了深远的影响。通过倾听、言语选择、情绪控制和肢体语言的运用，我在与他人的交流中更加成熟和自信。沟通艺术不仅仅是一种技巧，更是一种理解和关怀他人的态度。通过沟通艺术，我获得了更多的人际关系和人生的经验，也更加明白与他人建立真正连接的重要性。我相信，在未来的生活中，沟通艺术将继续指导我成为一个更好的交流者。