苏州园林课文鉴赏（优质18篇）

范本是经过精挑细选的一些写作样本，它们的优秀之处值得我们学习和模仿。以下是小编为大家精心挑选的范文范本，每一篇都有其独特之处，希望能够给大家提供一些写作上的启示。

苏州园林课文原文朗读

苏州园林鉴赏心得体会范文

苏州园林是中国传统文化中的瑰宝之一。它始于隋唐，兴于明清，流传至今，深受国内外游客的喜爱。在苏州旅游的过程中，我深深地被苏州园林所吸引，我在这里感受到了传统文化的气息和建筑艺术的魅力。今天，我想和大家分享一下我的鉴赏心得体会。

苏州园林有着独特的风格和特点。它们往往由水、岩、树、花组成，还有精美的廊亭、亭台、楼阁、假山等建筑物。长河、平湖、留园、拙政园等园林无不各具特色。在这些园林中，我感受到了它们千姿百态的美，以及对建筑艺术和自然美的深刻理解。

苏州园林不仅是传统建筑艺术的杰出代表，还是中国传统文化的体现。在苏州园林中，你不仅可以领略建筑艺术的魅力，还可以了解到传统文化的内涵和精神。比如留园的“爱晚亭”，就让人联想到《红楼梦》中宝玉和黛玉的恋情；拙政园的“诗画院”，则让人想起文人雅士的文化生活。

苏州园林的设计理念也令我深思。它们讲究的是自然、平衡、和谐。这种理念的体现不仅在建筑上，更在景观上。苏州园林的建筑物、花草植物、水景等都是相得益彰的，彼此呼应，形成了一个统一的整体。这些景观之间的关系和谐而不突兀，让人感到非常自然。这种理念告诉我们，在设计中要考虑整体性，注重平衡和谐。

五、苏州园林的价值与意义。

苏州园林不仅仅是一种游览景点。它所蕴含的文化价值和艺术价值，已经超越了一个地方的范畴。它传递的是中华民族传统文化的精髓和魅力。通过苏州园林的欣赏与鉴赏，我们可以更好地了解中国传统文化和建筑艺术。苏州园林也为保护传统文化和建筑艺术做出了巨大的贡献，为中华文化的传承和发展留下了重要的遗产。

六、结论。

苏州园林的美丽和特点让我感受到了中国传统文化的魅力和精髓。这些园林的设计理念和文化内涵也让我流连忘返。我们应该珍惜这些园林，让更多人了解它们的价值和意义，让它们在今后的发展中继续绽放其无穷的魅力和价值。

苏州园林鉴赏心得体会

第一段：引言苏州园林作为中国文化遗产的重要组成部分，深受文化爱好者的推崇和喜爱。在这里，我和我的旅游伙伴也来到了苏州的名园游玩，对其进行了深入的鉴赏和体会。在这次游玩的过程中，我们从苏州园林的建筑、景观和特色等方面逐一感受和欣赏，以体验一个真正的文化之旅。

第二段：苏州古典园林建筑的特点苏州园林的特点与普通园林建筑最大的不同在于其体现了中国传统的建筑风格和意境。园内的建筑是用砖、木、石搭建而成的，其造型充满了中国传统建筑的特点，如华丽的屋顶、精细的浮雕等。同时，在苏州园林中所采用的灵活、开放、曲折、隐逸的形式传达了中国古代园林艺术的时代特色。

第三段：苏州园林景观的艺术体现苏州园林的景观主要体现在园内的三个方面，分别是建筑景观、园景景观和水景景观。其中建筑景观主要表现在园林中各种古建筑和长廊走廊中。园景景观是指苏州园林中各种花卉和绿色植物的景观，春日里的樱花、夏日里的荷花、秋日里的菊花等不同季节的盛开都令人目不暇接。水景景观则是苏州园林最重要的景观之一，水榭、流水、亭台、拱桥、石汉、石渠等各种园林景致的精华均呈现在水景中。

第四段：苏州园林建筑的特色鉴赏苏州园林建筑中最出名的莫过于拱桥和壁廊了。拱桥是苏州园林的代表建筑之一，其精美的建筑风格和精美的雕刻为其赢得了“东方维纳斯”之美誉。壁廊则是苏州园林中广泛使用的一种建筑形式，其特点是耐水、耐潮、轻便、美观，同时也能季节性的控制园内的温度和湿度变化。

第五段：结语苏州园林作为中国传统园林建筑之一，其融合了中华园林艺术的精髓，表现了古代中国文化精神的高度。游赏苏州园林，领悟其中的文化内涵，不仅可以增长见识，更可以感受到苏州园林的独特魅力和生命力。当你仰望上方那华丽的屋顶、走过那庭院小径，触摸那经过岁月浸润的雕刻时，你会印证眼前的美景为何对中华文明的要素成了永不凋零的象征。

苏州园林鉴赏心得体会范文

苏州园林是中国传统文化的重要代表之一，苏州园林以其独特的园林设计和艺术特色，吸引了无数人的赞叹和钦佩。本人有幸到苏州游玩，亲自参观了苏州园林，深刻体会到了苏州园林的独特魅力，特此撰写本文，以便与广大读者分享我的园林鉴赏心得体会。

第二段：苏州园林的历史。

苏州园林是一项源远流长的文化遗产，其历史可以追溯到南北朝时期。随着时间的推移，苏州园林在唐、宋、元、明、清等朝代都得到了进一步的发展和完善。在这个过程中，这些园林不仅成为了当时帝王贵族展示自己权势的场所，也成为了普通百姓感受自然美好的去处。苏州园林以其卓越的手工艺术和景观构图，在中国的园林建筑史上占有重要地位。

第三段：苏州园林的设计特点。

苏州园林的设计最大的特点在于充分融合人文元素与自然景观，其设计细节精美、大小巧妙。苏州园林采用了多样的建筑手法，如窗棂、廊檐、拱桥、亭阁等，这些手法充分表现出了中国古建筑的独特风韵。同时，在园林布局方面，苏州园林讲究布局严谨、层次分明，从而构建出一个形式优美、富有韵律感的空间。

第四段：苏州园林的艺术魅力。

苏州园林的艺术魅力不仅在于其设计特点，还在于它所蕴含的文化内涵。苏州园林深深的融入了中国传统文化中的思想、哲学和艺术，包括音乐、诗词、绘画以及建筑。这些元素相互交融、相得益彰，构筑出一个精致的艺术世界，充分表现了中国传统文化所反映的人文精神和美学理念。

第五段：结尾。

总之，苏州园林是中国传统文化的重要代表之一，是中国古代古建筑的瑰宝之一。到苏州游玩，难以不去感受苏州园林的独特魅力。通过对苏州园林的参观与体验，我深深的领略到了苏州园林的艺术内涵和文化魅力，更加深刻地感受到了中国传统文化的独特魅力。苏州园林是中国文化摇篮之一，是值得我们继续探究和传承的伟大遗产，希望更多的人可以为苏州园林点赞、传颂。

苏州园林鉴赏心得体会

苏州园林是中国园林艺术的代表之一，其建筑和景观具有中国传统文化的特点和精神内涵。我有幸亲眼见到和游览了苏州几处知名园林，深深地感受到了其中的历史文化底蕴和美学价值。以下是我对苏州园林的鉴赏心得体会。

苏州园林以山水、建筑、植物三者的有机结合形成了独特的景观。常见的山水元素有：水、石、桥、亭、洞、池、塔等等，建筑物以庭院式多见，也有联排、标准化式的建筑物。苏州园林独特之处在于，这些山水元素的布局和建筑物的构成都非常精致，可以说是“小巧玲珑”，并且充满了隐喻和象征。比如扬州瘦西湖中有一座亭子叫做“锁梦亭”，其外形像一只巨大的石狮子，内部空间只有三面墙，象征“困龙锁梦，不可出头”。

第二段：景观设计的特殊意义。

苏州园林不仅仅是一个花园，更是一场精心的景观设计。苏州园林特别注重视觉效果的呈现，这种效果不应只是一两个局部，而应是整个景观的视觉化效果。其图案和构造遵循诸如黄金分割和几何相似性等美学规律。在整个景观当中，可以体现一种自然、和谐的美感。同时，苏州园林也非常注重声音和香气的设计，比如垂柳风姿的树枝在春风中摇曳着发出悦耳的声音，和露岸早荷花中散发出的清香等。

第三段：苏州园林的文化内涵。

苏州园林作为中国传统文化的重要代表之一，充满了许多神秘和富有深意的文化内涵。苏州园林中的“法师石”，向人们表达着对佛教的崇尚和仰慕，其惟妙惟肖的石刻技艺、华丽的雕刻和流畅的线条展现着早期石雕艺术的魅力。此外，苏州园林中关于四季光景和流水的装饰图案也意味深长地映现着中国古代的哲学和文学思想。

第四段：苏州园林的历史演变。

苏州园林经历过了数百年的历史演变，每个时代都留下了不同的印记。比如拙政园的建筑和雕刻都具有不同的历史背景，中国历史上著名的“太平天国”时期，在拙政园内建造了许多不同式样的建筑物，包括金字塔、印度风格和与泰姬玛哈陵相似的建筑。这些遗产和历史沉淀给苏州园林增加了新的文化和艺术的意义。

第五段：苏州园林的美学价值。

苏州园林不仅仅是艺术的结晶，还是一种思想和观念的体现。它通过几何图形、阴背、瀑布等元素，以及植物和景点的选择和安排，造就出一种宁静浑厚的气氛。其中最重要的是，苏州园林的美学不仅局限于建筑物本身，而是将天人合一的哲学观念赋予了植物和土地，形成了一种自然和谐的总体效果。苏州园林以其曲折而迷人的小径、巧妙的灯光布置以及画龙点睛的命名，为游人带来了令人心驰神往的人生体验和感动。

结论：

苏州园林以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为中国园林艺术的代表之一，也是全世界闻名的旅游景点。如今，苏州园林在保护、修缮和开发中取得了很大的成就，使我们能够欣赏到古老的气息和优美的设计。在我眼中，苏州园林已成为一种浸润心灵的艺术，令我对自然、人文和美学有了更深层次和更全面的理解。

苏州园林课文赏析

1、明确说明顺序，包括时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。

1）空间顺序，或者从前到后，或者从上而上，或者由外到内，或者从点到面，注意事物的表里、大小、前后、左右、东南西北等位置和方向。例如《中国石拱桥》。

2）时间顺序，因为事物发展的不同阶段有不同的特点。例如《恐龙无处不有》。

3）逻辑顺序，先主要后次要，先现象后本质，由总到分，或者把说明内容分为几个方面，一个一个地并列展开。例如《向沙漠进军》《死海不死》等。

3、常用说明方法包括分类别、下定义、举例子、作比较、列数字、打比方、引资料、作诠释、画图表等。

（1）分类别：说明事物特征往往从单方面不易说清楚，可以根据形状、性质、成因、功用等属性的异同，把事物分成若干类，然后依照类别，逐一说明。例如《向沙漠进军》把风沙进攻的方式分为两类：“游击战”“阵地战”，然后分别加以说明。又如《中国石拱桥》把赵州桥的特点分为四点，一点一点分别说明。

（2）下定义：有时为了突出事物的主要内容或主要问题，往往用简明扼要的话给对象一个说法，使读者对被说明的对象有明确的概念。例如：统筹方法是什么呢？先给它一个说法：是一种安排工作进程的数学方法。

（3）举例子：举出有代表性的恰当的例子，能够反映一般的情况，真切地说明事物特征。如《中国石拱桥》举出赵州桥和卢沟桥为例子说明中国石拱桥的特征。

（4）作比较：选择有外部或内部联系的事物进行比较，往往能增强说明事物的效果。如《从甲骨文到缩微图书》在说明缩微图书保存和使用都很方便时，就进行了比较。

（5）列数字：有些事物为便于从数量上说明特征，往往运用一些数字来说明。如《雄伟的人民大会堂》就运用了说明大会堂的宽度、深度、中部的高度、体积等。

（6）打比方：适当运用比喻，能够增强说明的形象性和生动性。如说明石拱桥形式美，就用了“石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。”，比喻不但贴切而且很美，既说明了桥洞的特征，又能吸引读者。

（7）作诠释：就是对事物的一般性的理解说明。与下定义相比，作诠释比较详尽具体，下定义比较简洁。因此有人则说，作诠释是部分定义，即对定义的某个义项加以解释说明。

（8）引资料：引用典籍、文献、故事、名言、谚语、诗词、科技成果等来充实说明内容。

4、说明文的分类：科学性说明文，事物说明文，事理说明文

5、语言特点：准确，平实，简明，扼要，科学性和严谨性。

6、文章结构（1总分2分总3递进式4连贯式（事物发展程序顺序））

7、段或句子在文中作用：

第一部分(第1段)，说明苏州园林在我国园林艺术中的重要地

第二部分(2～9段)，作者从园林建筑设施的各个方面，说明了苏州园林图画美的总的特征。

第一层(第2段)，总括说明苏州园林的特色。

第二层(3～9段)，具体说明苏州园林的特征。

第三部分(第10段)，指出苏州园林的美还不止以上说的这些，结束全文，引人回味。

文章介绍了苏州园林的共同特点，再现了它的画意美，显示了设计者和工匠们的智慧和我国园林艺术的高超。

本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。

苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的.画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。

苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：

（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。

（二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。

（三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。

（四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。

最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。

文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。

1．“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。”

2．“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”

3．“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。”

4．“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。”

5．“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。”

以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。第1、3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第2、4、5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。

一、语言美

说明文的语言要求准确，《苏州园林》的语言不仅准确简练，而且优美耐人寻味。如“墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉”中的“蔓延”、“补”字，表示了匠师们的细心，善于化静为动、化单调为多彩。“重峦叠嶂”一词写出假山在玲珑小巧的园林中，从平地突兀而起，层层叠叠的景象。“高低屈曲”状写了池沼河道的边沿很少有砌得整齐的石岸，总是任其自然的特色。“俯仰生姿”又写出了高树与低树种植在一起，上下相望的风姿，描绘出对各类树木错落有致的精心安排。“盘曲嶙峋”形容古老藤萝枝条的弯曲枯干，满眼的“珠光宝气”又写出藤萝花的典雅风韵，构成了生意盎然的画面。

二、动态美

“游览者看'鱼戏莲叶间’又是入画的一景。”恰当的引用勾勒出一个情趣横溢的意境：夏秋季节，眼前一片碧绿的荷塘，鲜艳的荷花，美丽的鱼儿游来游去，嬉戏、玩耍。此时此景构成了一幅生动感人的动态画面，给人以身临其境的美感。

三、谐和美

所谓谐和美，就是指布局、配合得适当、匀称的美。它的内容是非常丰富的，比如布局上的谐和。苏州园林的布局是不讲究对称的，要求自然之趣，符合“美术画”的要求。至于假山的堆叠和配合，则使人忘却了苏州城市，给人置身山间的实感。至于园林建筑色彩的谐和，文章则运用比较的说明方法，把苏州园林的建筑颜色与北京园林建筑的颜色进行比较，说明苏州园林讲究自然之趣，大多漆广漆（天然漆的一种），这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”。

四、映衬美

映衬美称为陪衬、衬托。园林中花草树木的映衬也着眼于画意：“高树与低树……”两个“……相间”从而使一年四季不感到寂寞。远景和近景层次的映衬，园林中设置花墙、廊子和漏窗，其目的都是为增加观赏点，力求从有限的空间创造出更多的优美的意境，让游览者感到美不胜收。

五、结构美

精巧的结构给人以美的感觉。本文采用总分的结构形式。文章是在高度概括的基础上从全局到局部，从大的显眼的事物到小的不显眼的事物，分项进行叙述。全文的结构脉络大致是这样的：首先提出总纲（“苏州园林是我国各地园林的标本”）；接着说明总体上的特色，阐发总纲的思想（“务必使游览者无论站在哪个点上眼前总是一幅完美的图画。”）；然后就形成这个总体上的特色的四设计原则（布局、配合、映衬、层次），分别作出具体介绍、并谈到其他的一些次要特色（门、窗、梁柱的特殊风格）；最后结束全文，留有余地，给人回味。从而使文章严丝合缝。

总之，《苏州园林》突破时间和空间的限制，融说明、记叙、议论于一炉，以精炼优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了正确、深刻的介绍，使文章既眉目清楚，生动形象，又耐人寻味，启人兴趣。此文章不仅给人以知识，更重要的是给人以美的享受。

袁化村，安徽宿州市祁县中学教师。

１、苏州园林的主要特征是什么，文章从哪几个方面说明了这个特征。

苏州园林的主要特征是：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”文章从亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次等四个方面，具体说明了这个特征。在这之后，文章还附带谈到苏州园林的一些次要特色：角落、门和窗、色彩。

２、我觉得苏州园林是我国各地园林的标本”中“标本”一词有典范、代表的意思。它形象地表明苏州园林继承了我国古代园林艺术传统，浓缩了中国园林艺术精华，具有典范性和代表性。

３、如何理解“可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界……”，“大多”表示很多、大部分。“无所依傍”指不依靠在其他建筑物上，目的是增加景致的深度。“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管花墙和廊子作为一个隔界把景致分为几个部分，但是好像并没有真的把景致分开。因为花墙和廊子的设置是为了避免一览无余。使整个园林时而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加景致的层次和深度，增加观赏者的兴致，在有限的空间里创造无限的意境。

４、“一切都要为构成完美的图画而存在，决不允许有欠美伤美的败笔。”

用肯定的语气介绍苏州园林的特征，是为了强调园林特征的共同点，又从反面表明设计者追求目标的坚定态度。

５、“高树与低树俯仰生姿。”

此句精练而形象，写出了树枝交相辉映的情景，富有动态，给人以错落有致的层次感，而这种“错落有致”是符合自然美的原则的。

６、“古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦。”

多么富有画意的句子。“盘曲嶙峋”，写藤萝的古老，“珠光宝气”，显示藤萝花的典雅风韵，构成一幅生意盎然的画面，烘托出园林的繁华气氛。

７、“阶砌旁边栽几丛书带草，墙上蔓延着爬山虎或蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。”

写出苏州园林在每一个角落都注意图画美，每一个极小的局部都是一幅美的画。

苏州园林课文读后感

xx年我们学校组织了综合实践活动――游苏州乐园。现在我又读到了一篇文章也是关于苏州的，名叫《苏州园林》。苏州的园林多的很，例如有拙政园、留园、沧浪亭和狮子林。

作者曾留意过苏州园林的资料，发现这些园林的主人都曾是仕途不得志的文人。比如：

拙政园为明代王献臣弃官回乡后所建，王献臣学识渊博，擅长诗文，但仕途不得志，官场受诬陷连遭贬谪。

留园也是建于明代，为徐泰时的私家花园，徐泰时也曾被诬陷过始终被罢职不用，回乡后专门治园圃。

网师园建于南宋，主人叫史正志，亦曾遭贬谪，最后流寓吴中，构建此园。

最后还有著名的沧浪亭，它的主人是北宋的苏舜钦，曾屡次上书议论时政得失，被罢了官贬到苏州，在此构建了沧浪亭。

其它的还有一些如曲园、耦园、退思园等等。通过这些园林可以看出中国文人与平民大众的关系和他们对封建思想的依恋程度。

以前的文人只占社会的一小部分，他们将那么多美好的食物溶在一起，把不同特征的物象集中起来以突出自己的高风亮节，这就是中国文人的精神气质，也恰恰是因为中国文人的这样一种品质，才使得我们这个国家的整体思想得不到解放，才能使自己的精神不至于这样垮掉。

通过苏州园林，让我看到了我国古代文人的许多不足，他们尽管是社会的精英，但是如果连他们都不能获得解放，那么但愿我们这些祖国的栋梁能使祖国兴盛起来，前提是我们要好好学习，学会做人。

苏州园林鉴赏心得体会范文

苏州园林被誉为中国园林艺术中的瑰宝，每年吸引着众多游客前来观赏。在前往苏州游玩期间，我也有幸深入了解了苏州园林的魅力。在苏州游玩的过程中，一次次的园林鉴赏，让我受益匪浅。今天我来分享一下我的苏州园林鉴赏心得体会。

苏州园林是指苏州地区的传统园林，以设计精美、造型奇异、意境深远而著称。整体来看，苏州园林大致分为四个区域：拙政园、留园、网师园和狮子林。每个区域的规模和特色都不同，但是都彰显出苏州园林恢弘大气的艺术特色。

第三段：苏州园林艺术特色介绍。

苏州园林虽然整体上表现为独立的景观，但是却充满着内聚性。也就是说，苏州园林中建筑、陈设、植物、湖水、石头等都是互相联系的，这是苏州园林与其他园林的明显不同点。苏州园林的设计和建造都十分讲究，其中最突出的便是其圆润的设计和精妙的布局。苏州园林中的建筑物也很有特点，除了精细的做工外，还带有浓厚的文化氛围。

苏州园林虽然已经具备了园林美学的特点，但是需要配合一些审美方法来进行浏览。在游览中，可以通过赏古往今来不同风格的建筑物，观赏栩栩如生的景观塑像，或者欣赏花草的美丽，来发掘不同的园林之美。同时，还可以利用自己的身体去感受园林中的形体美，例如建筑物的曲线和错落有致的排布。总而言之，在欣赏苏州园林时，可以采用多种方法来领略其独特的魅力。

第五段：结论。

苏州园林被誉为是中国传统园林艺术的代表作之一。其以精美别致的建筑设计、细腻优美的造园技艺，赢得了世人的赞誉。与此同时，苏州园林也需要游客们去领略，才能够真正的被发现、被欣赏、被传扬。在苏州的行程中，走访苏州园林，探寻其中的历史和文化，感悟园林艺术中的精髓，从而增长我们的见识和审美能力。

苏州园林课文读后感

通过读《苏州园林录》，()从中了解到苏州园林从春秋战国时期发迹，由于吴国的国王内治城池宫室，外修院闱别院。开苏州之先河，为苏州园林之滥觞。可以说，苏州园林和苏州古城是同步产生和发展的。所以苏州园林是经过千百年来，前人的智慧和汗水的结晶而遗留下来的艺术瑰宝，在我的眼中那不是一座死气沉沉的庭院，而是一副活的历史画卷。鲜活的记录了我们的祖先伟大的智慧，和给我们留下的精美礼物。

书中一开头就写到的夏驾湖，写的相当的美丽，并且还有诗词为证，解释说明此湖的美景竟然可以比西施更加美丽，连西施都比不上。我想是它太美了，可以说是可远观而不可亵玩，可惜到了清初就已经没了，变成一片平地，不然真想去看看那的景色是否有书中所写的那么迷人。

在全书中最令我感兴趣的是，寒山寺。南园。这两处，作者都是从前人的历史资料上来详细描写，并且用了浓墨重笔去详细描写，使我在书中看到了一幅幅的画一样的。我喜欢寒山寺是因为它经过两起两落却任然毅力不倒，反而更加的恢弘壮大。寒山寺迷人的地方就是“近郭古招提，毗连浒墅名区，渔水秋深涵月影；傍山新结构，依旧枫江野渡，客船夜半听钟声。”我觉得寒山寺最好的景色应该是登上寺院西南的“枫江楼”，那应该是别有一番景致。等高而观课纵览古运河两岸的美丽风光，江远山近水尽收眼底，真是令人心旷神怡啊！！并且还可以领略张继《枫桥夜泊》诗的意境。

南园虽然美但是在五代的时候，还是稍逊于“沧浪亭”。文中写到南园到了春天，杨花开的很茂盛，基本上开满了城南路，并且周围叠石为山，引泉为池，岛屿峰峦，出于巧思，求致异木，品种甚多，亭台台榭，借景而造。由此可以看出当时的园林景观都是十分有讲究，比如说假山的堆叠也很有讲究：“可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木”。“至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排桥梁”。池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可以说是一模一样。

总之，在我看来苏州园林是我国园林的标本，也是我国最美的园林。

苏州园林的课文赏析

《苏州园林》课文及赏析

《化石吟》课文鉴赏

《化石吟》由化石推及大自然，盛赞大自然这位“高明的魔法师，卓越的雕刻家”。诗歌写得美丽而深情。

《化石吟》是一首科学诗。诗人以优美的语言，神奇的意境，热情洋溢地赞颂了会讲话的奇异化石，为我们展示了亿万年前神话般的生物世界的奇观，让我们了解了那些已经灭绝的生物的生命信息，一睹了它的迷人的风采。诗歌构思巧妙，,语言优美，意境奇丽，很有特色。诗歌开篇，诗人用一组设问句组成的排比句，从个体到整体，由鱼儿、鸟儿、树儿推及到整个世界，发出一连串有趣的诘向，激发读者的情思，激活读者的思维，引导我们去思索探究亿万年前的神奇世界。

在此基础上，作者十分机智地再用一设问拟人句：“逝去万载的世界可会重现?沉睡亿年的石头能否说话?长眠地下刚苏醒的化石啊，请向我——讲述那奇幻的神话。”激情满怀，巧妙扣题，总领全诗。一个“沉睡”、一个“长眠”、一个“苏醒”，使诗歌上下呼应，环环相扣;一个““请”字，,极富人情味，使诗歌情趣盎然。接着，诗人用了四节诗，吟咏化石，盛赞化石的功劳，为我们展现了亿万年前奇幻般的生物世界，为我们指点迷津。是化石把我们的“思绪引向远古”，为我们描绘“生物进化的图画”、否定“造物主的存在”、回答了生物进化的“平凡的.真理”、“裹藏着生命的信息”。

在“生命的航船从太古不息地向近代进发”的过程中;是化石，“为历史留下一串珍贵的密码”、保存了“生命的档案”;是化石，使我们得以复原恐龙、猛犸，让我们仿佛看见了它们的“引颈长吼”;是化石，使我们得以重现远古的林木，一睹它们“葱茏、幽雅”的风姿。然后，诗人以一“啊”字领起，用第二人称亲昵地直抒胸臆，议论抒情，由化石推及大自然，盛赞大自然这位“高明的魔法师，卓越的雕刻家”。诗歌写得美丽而深情。由于大量使用了比喻，拟人等修辞手法，使诗歌精美而灵动。

“你否定了造物主的存在,冰冷的骸骨把平凡的真理回答。”一句是诗眼，诗人在宣传科普知识的同时，又弘扬了唯物主义的进化论的真理，诗歌因之而更具深意。最后,诗人专门用了一节诗照应第二节,巧妙作答,造成一种回环往复之美.结尾句”长眠地下刚苏醒的化石啊,你讲的故事多么令人神往,惊讶!“不只是对第二节诗诗意的重申与反复,而是水到渠成,画龙点睛,总结全诗,有力收束.读罢上文,化石讲述的故事难道不”令人神往,惊讶“诗人在这样的抒情议论中收束全诗,不但独具匠心,而且强化了主旨.诗歌向我们讲述了化石保存的亿万年前奇幻的神话世界,盛赞了化石,宣传了生物进化的真理,既富有科学知识,又颇具唯物主义精神,给人深深地教育和启迪,真是难能可贵啊!

拓展阅读：化石吟学案。

【学习目标】。

1、有感情地诵读课文，把握内容，体会感情。

2、理清结构，展开合理联想和想像。

3、增强求知欲，培养科学精神和探索未知世界的兴趣。

【学习重点】。

1、体会诗歌表达的丰富感情。

2、认识科学的神奇与人类的伟大。

【学习难点】。

体会诗歌表达的丰富感情，通过朗读体会诗歌的韵律美，发挥联想和想象，认识科学的神奇。

【自主预习案】。

1.给下列加点的字注音：

骸骨()潜行()葱茏()卓越()。

海枯()裹藏()。

2.根据释义写出相应的词语。

安静美观而不落俗套。()。

形容寂静无声的样子。()。

称赞而且佩服。()。

形容经历的时间极长，表示意志坚定，永不改变。()。

(草木)青翠茂盛。()。

奇异而虚幻。()。

3.改正成语中的错别字。

事在必行()其貌不洋()坐想其成()以逸代劳()。

故技重演()针贬时弊()言不由中()出神入画()。

4.给下列诗句划分朗读节奏。

肉体虽早已腐朽化为乌有，生之灵火却悄然潜行在地下。

黑色的躯壳裹藏着生命的信息，为历史留下一本珍贵的密码。

5.用简洁的语言概括本诗的主要内容。

课文《离骚》艺术鉴赏

《离骚》对中国文学的发展产生了重要影响。在汉代以后，后世文人无不对屈原推崇备至。下面是课文是艺术鉴赏，希望能对你有所帮助。

内容思想。

《离骚》可分为前后两部分，即自“帝高阳之苗裔兮”，至“岂余心之可惩”，为前一部分;从“女嬃之婵嫒兮”，至“吾将从彭咸之所居”，为后一部分。

前一部分描写屈原对以往生活经历的回顾。叙述屈原出身于与楚王同姓的贵族家庭及其生辰名字;描写他自幼就努力自修美德、锻炼才能，并决心报效楚国的愿望;描写他激励引导楚王“及前王之踵武”，使楚国富强的理想，和辅助楚王进行政治改革的斗争;然而由于屈原的政治理想和改革的实践触犯了腐朽的贵族集团的既得利益，因而招致了他们的重重迫害和打击，诽谤和诬蔑漫天而来，而楚王也听信谗言，疏远和放逐了屈原;就在此时，屈原为实现理想而精心培植的人才也纷纷变质，使屈原的处境极为孤立;在此情况下，屈原看到自己的理想无法实现，“民生之多艰”，而祖国陷入“路幽昧以险隘”的岌岌可危的境地，使爱国爱民的屈原陷入极度的痛苦之中;屈原满怀愤怒地揭露了楚王反复无常，不辨忠奸，昏庸无能的作为;同时揭露腐朽的贵族集团贪婪嫉妒，苟且偷安，背法妄行，结党营私，把祖国引向危亡的罪恶;描写了屈原不向反动势力屈服的斗争精神。

后一部分主要描写屈原对未来道路和真理的探索与追求。首先，女嬃劝他接受历史的教训，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通过向重华陈辞，分析了古往今来的史实，否定了女嬃建议;于是屈原开始了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追求理想的历程。首先，他上叩“天阍”，却遭到冷遇;接着，诗人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，这象征性地说明了争取楚王已经毫无希望了;于是屈原去找神巫灵氛占卜，灵氛劝他去国远游;诗人犹豫不决，又去找巫咸问策，巫咸则劝其暂留楚国待明君而行;在矛盾的建议中，诗人分析了国内政情，觉得不能久留于黑暗无望的楚国，决定离楚远行;但是，远行的想法又与屈原爱国的衷情发生矛盾，所以在他升天远行时，忽然看到了楚国大地，“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，形象地否定了离楚的道路，最后诗人决心“从彭咸之所居”，用死来殉其“美政”的理想。

全诗的主题思想，即通过诗人为崇高理想而奋斗终生的描写，强烈地抒发了他遭谗被害的苦闷和矛盾的心情，表现了他为国献身的精神，和与国家同休戚、共存亡的深挚的爱国主义和同情人民的感情，表现了诗人勇于追求真理和光明，坚持正义和理想的不屈不挠的斗争精神。同时也深刻地揭露了以楚君为首的楚国贵族集团腐朽黑暗的本质，抨击他们颠倒是非，结党营私，谗害贤能，邪恶误国的罪行。

人物形象。

屈原在《离骚》中，成功地塑造了中国文学史上第一个形象丰满、个性鲜明的抒情主人公的形象，体现了屈原的伟大思想和崇高的人格。

首先，这是一位杰出政治家的形象。他有明确的“美政”思想，这与屈原改革弊政，联齐抗秦的政治主张是一致的。其最终目的是要“及前王之踵武”，使历史上曾兴旺发达的“三王”政绩发扬光大。亦即由楚国统一天下，使百姓安居乐业。“美政”思想的实质是要巩固楚王的统治，它充满了儒家美好政治的色彩，体现了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有实现它的具体办法。其中最主要的就是，“君明臣贤”。要有好的'国君，还要有忠于国君并且有才干的大臣加以辅佐，君臣和谐才能成功。因而他歌颂“汤禹严而求合兮，挚咎繇而能调。”他极力主张选贤任能，赞美古代贤君“举贤而授能”，称颂“说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。吕望之鼓刀今，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”同时他还主张废斥群小，这也是实现“美政”的重要保证。他在诗中极力揭露群小的罪恶，正是出于这种想法。他还主张“循绳墨而不颇”，强调以法度治国。他为此奋斗终生，充分显示了这一形象的政治家风度。

这一形象还体现了诗人勇于同黑暗腐朽势力作斗争的精神。诗人清楚地知道，楚国的不幸命运，以及诗人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。诗人对之极为愤恨，因而不遗余力地反复加以揭露和抨击，斥责他们“好蔽美而称恶”，竞进贪婪，嫉妒成性，朋比为奸，随波逐流，黑白颠倒。诗人还揭露了楚君的过失，说他反复无常，荒唐糊涂，宠信奸臣，疏远忠良，善恶不辨，致使诗人的“美政”理想落了空。显示了诗人同黑暗势力的勇敢斗争精神。

这一形象也是追求光明和真理的美好形象，体现了诗人坚持正义的刚毅不屈的伟大精神。他坚信真理和正义的存在，虽然“路漫漫其修远兮”，但他始终是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高洁的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“谣诼”诽谤，遭受种种迫害打击。在这种情况下，连他亲近的人都劝其随俗浮沉，不要“博謇好修”。可是，诗人却在诗中反复申明他决不能随波逐流的态度。在打击和迫害面前决不动摇，岿然如山，坚强不屈。诗中描写屈原三次求女嬃虽然失败了，但他仍然不懈地探索真理，寻求志同道合者，这种对光明和真理的追求与热爱的精神，正是他终生奋斗的力量源泉。这种精神对后世的影响也是极深远的。

诗人还通过这一形象，描绘了诗人自己思想感情的波澜，诗人把自己描绘成浑身披覆着香花和美玉的洁身好修，幽美芳香，妩媚奇特的超人，用来象征其纯洁高尚的内在美质。屈原内在美质的表现，最感人的就是他那强烈而真挚的爱国主义精神。诗人自幼就立下为国尽忠的理想，他为此自修美德和才能，祖国被“党人的偷乐”搞得“路幽昧以险隘”，他为之而伤心，他一再表白“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”，他为祖国的前途而忧心忡忡。他被群小打击迫害而离开了政治舞台，但他始终关心国家的前途和命运，他虽然为自己不幸的命运而痛苦忧伤，但他更关心的是国家和君王，他始终系心怀王，不忘楚国。在当时的历史条件下，凭着屈原的杰出才能，他投奔别国也许会成为将相高官，但它否定了一切离楚远游的想法，非常形象，非常真挚地表现了屈原那强烈的爱国主义精神。

语言特征。

参差不齐的句子形式。

《离骚》吸取楚地民歌的语言特点，打破了《诗经》的四言句式，把句式加长，扩大了诗歌的容量。屈原不仅采用灵活变化的民歌句法，又在此基础上吸收了战国时散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“长太息”等，从而创造了一种节奏分明而参差错落的杂言句式。《离骚》中出现了不少“言对”，即工巧的对偶：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”;还出现了一些“事对”，就是上下句所用的典故相对：“吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”但是这类句子在屈原作品中仅占少数，参差错落的句子占着绝对的优势。从节奏效果看，《诗经》倾向于整齐匀称，屈原的作品倾向于参差错落。一般来说，《诗经》中的诗以四字句为典型句式，句中是二二节奏;《离骚》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二节奏。“四言简质，句短而调未舒;七言浮靡，文繁而调易杂”。《离骚》既非四言，也非七言，而是句式灵活多变的自由体，“折繁简之衷，居文质之要”，语言节奏自有独到的妙处。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通过字数的增加与减少，有意造成跌宕起伏的语言节奏，形成《离骚》特殊的语言节奏美。

错落变化的句子结构。

《离骚》与《诗经》的区别在于，当上下两句有可能形成对偶的时候，《离骚》有意识地变换词语的结构形式，使之具有错落之美，如“驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇”、“揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”与“委蛇”是叠音词与连绵词相对，“掩涕”与“浪浪”是词组与叠音词相对，对应的词语或词组结构发生变化，是为了使语言形式发生变化，从而形成诗歌语言的节奏变化。《离骚》“乎”和“于”的用法，很能说明屈原有意追求错落的特点。“《离骚》语法，凡二句中连用介词‘于’‘乎’时，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃’、‘饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑’、‘夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘’……胥其例也。”

《离骚》大量使用双音实义二字结构，大量使用连绵词：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遥、相羊、周流、啾啾，等等。双声、叠韵、重言，错杂相间，极大地丰富了诗歌的节奏感和音调美。

“兮”字的普遍使用。

“兮”字在屈原的作品中具有极为重要的作用，《离骚》中即普遍使用。“兮”字并非《楚辞》所独有，在北方文学中也较早地、大量地使用，“十五国风”中除《秦风》外，十四国风中都有“兮”字出现，而且多达236次。《诗经》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;还有用在句中的句子，如“宽兮绰兮”、“伯兮朅兮”，但是这样的用法相对来说只占少数。到屈原的作品，“兮”字用得更为广泛，而且有比较严格的规律性，用“兮”虽然不是屈原作品的特长，但是用得奇特、富有创造性并因此成为屈原作品语言形式的一个突出特点，是屈原划时代的创造。从《离骚》来看，两句用一“兮”字，用在奇句末尾，这种用法对调整诗歌节奏起着很大作用。“兮”本来是个语助词，许慎说：“兮，语所稽也”，段玉裁说：“语于此而少驻也，此与‘哉，言之间也’相似”。从屈原作品使用的情况看，“兮”都是语气助词，如果译成现代汉语，相当于语气词“呵”。郭沫若、闻一多认为“呵”是“兮”字的本音。1973年长沙马王堆汉墓出土的帛书《老子》，凡今本《老子》的“兮”都写作“呵”，证明郭、闻二位先生的推断是有根据的。如此“兮”字的作用主要是强化情感、延长音节、调整节奏，增强诗歌语言的音乐美。

艺术特色。

深深植根于现实盼积极浪漫主义。

中国文学观实主义和浪漫主义这两种创作方法源远流长，现实主义导源于《诗经》，浪漫主义导源于《楚辞》。《离骚》的浪漫主义表现在两个方面。第一是强烈的浪漫主义精神。《离骚》展现了作者爱国主义的崇高理想和为实现这种理想而百折不挠的斗争精神。他殷切希望楚国能实行修明法度、举贤授能的“美政”，再现尧舜禹汤文武和三后那样的自己心目中的盛世，所以他极力赞颂道：“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”，“汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差”，“昔三后之纯粹兮，固众芳之所在”。他为了理想，坚持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主义手法。作者插上幻想的翅膀，尽情驰骋，这在诗的第二、三两大段里有充分的表现。如上款帝阍一节，诗人幻想在太空中翱翔，早晨从南方的苍梧山出发，傍晚便到了西北昆仑山上的悬圃。他在太阳洗澡的咸池给马喂水，在太阳升起的扶桑树下总辔启行。月神、风神、雷师、凤鸟、飘风、云霓一大群神物前呼后拥。神游西天一节，写他驾飞龙、鸣玉鸾，从天津启程，取道昆仑，渡赤水，过流沙，经不周，到西海。想象丰富奇特，境界恍惚迷离，场面宏伟壮丽。

比兴手法的运用。

《离骚》继承并发展了《诗经》的比兴传统。其具体表现为：在广度上，它较多地应用比喻，构成庞大的比兴系统;在深度上，较之《诗经》更为注意比兴中“此物”与“彼物”的内在联系，用作比喻的事物与全篇所表达的内容统一，富有象征性。如诗中用“美人”喻指楚怀王，用“众芳”喻指群贤，用“椒、桂、蕙、茝”四种植物喻群贤，用香草“荃”喻楚怀王等等，把比兴与表现的内容合而为一，使诗中的意名胜具有了象征意义。

对比手法的运用。

屈原在其诗篇中，以远古的尧、舜贤君的“耿介”、“既遵道而得路”与桀、纣暴君的“猖披”、“夫唯捷径以窘步”相对照，用以劝谏楚王要走正确的治国之路。又以“恐年岁之不吾与”和“惟夫党人之偷乐兮”相对照，使自己的热心为国与小人的苟且偷安形成鲜明对比。

抒情中有故事情节的叙述。

抒情诗一般没有故事情节。《离骚》是一首长篇政治抒情诗，抒发其忠而被疏的愤懑之情。但是诗中的前一部分里叙述了自己的家世、出生和被疏的事实，后两部分里更虚构了女嬃詈原、陈辞于舜，上款帝阍、历访神妃，灵氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使这首抒情诗具有了故事情节的成分。看来似乎山穷水尽，眨眼又是一番新的景象，波澜起伏，百转千回，从而把叙事诗和抒情诗融为一炉。

拓展阅读：离骚简介。

《离骚》是战国诗人屈原创作的文学作品。“离骚”，东汉王逸释为：“离，别也;骚，愁也。”《离骚》以理想与现实的冲突为主线，以花草禽鸟的比兴和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自传性回忆中的情感激荡，和复沓纷至、倏生倏灭的幻境交替展开全诗。作品倾诉了对楚国命运和人民生活的关心，“哀民生之多艰”，叹奸佞之当道。主张“举贤而授能”，“循绳墨而不颇”。提出“皇天无私阿”，对天命论进行批判。作品中大量的比喻和丰富的想像，表现出积极浪漫主义精神，并开创了中国文学上的“骚”体诗歌形式，对后世有深远影响。有东汉王逸《楚辞章句》、南宋朱熹《楚辞集注》、清代戴震《屈原赋注》等注本。

《苏州园林》的课文解析

《苏州园林》是著名教育家、作家叶圣陶先生写的一篇介绍园林知识的说明文。叶圣陶是苏州人，22岁以前，一直生活在苏州。

课余之暇，经常和好友游览苏州园林，对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会。在本文中，作者用准确、生动的语言，抓住苏州园林“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的`图画”的特点，用具体生动的语言，勾画出一幅幅生动的画面。具体分项说明了亭台轩榭的布局特点在自然之趣；假山池沼的配合给人置身山间的实感和高低屈曲的自然感；花草树木的映衬着眼在画意；近景远景具有层次的美。同时，作者还从极小的局部介绍了园林的图画美，从门和窗的图案设计和雕镂琢磨工夫等，表现了其图案美，从极少使用彩绘来表现园林的色彩美。这样，我们就从作者的介绍中对苏州园林的特点有了总体的认识，从而体会到苏州园林是我国各地园林的“标本”的地位。

阅读本文，要学习其抓住说明对象的总体特征，从几个方面，由主到次、由整体到局部分项说明的写法，学习其准确、生动的说明语言。

课文采薇鉴赏

《采薇》以采薇起兴写薇由作而柔而刚，表现了戍役军士远别家乡，历久不归，思乡之情。

寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴;但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。《采薇》，就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。其类归《小雅》，却颇似《国风》。

全诗六章，可分三层。既是归途中的追忆，故用倒叙手法写起。前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。这三章的前四句，以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情;而随着时间的一推再推移，这种心情越发急切难忍。首句以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，虽是口头语、眼前景，却反映了戍边士卒生活的艰苦。边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采蘩”、“采桑”是不可同喻的。戍役不仅艰苦，而且漫长。(另还有一种说法，“比”将为比作戍边战士，暗喻战士生命的流逝。)“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”，却久戍不归;这对时时有生命之虞的戍卒来说，怎能不“忧心烈烈”。

那么，为什么戍役难归呢?后四句作了层层说明：远离家园，是因为玁狁之患;戍地不定，是因为战事频频;无暇休整，是因为王差无穷。其根本原因，则是“玁狁之故”。《汉书·匈奴传》说：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”这可视为《采薇》之作的时代背景。对于玁狁之患，匹夫有戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情感和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情绪和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。

四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛诗序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。

笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。追昔抚今，痛定思痛，怎能不令“我心伤悲”呢?“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记时，更是抒情伤怀。个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。今人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。“依依、霏霏、迟迟”，重言的运用，增强了节奏感，更增加了诗的韵味和艺术感染力。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“近乡情更怯，不敢问来人”(唐宋之问《渡汉江》)的忧惧心理。然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰;“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。

纵观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。《采薇》，似可称为千古厌战诗之祖。

《采薇》不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，表现周人对战争的厌恶和反感。

拓展阅读：采薇的写作手法。

一、情景反衬手法的巧妙运用。

当然，这种反衬不是指上文所提到的第一种理解：“杨柳依依”是“以乐景写哀”，“雨雪霏霏”是“以哀景写乐”而产生的“倍增其哀乐”的艺术效果。而是用“杨柳依依”之乐景反衬离乡远戍之哀，这是戍卒的悲哀之始。回乡时本应有的欢愉却被因久戍在外、家人两不知而生发的“近乡情更怯，不敢问来人”(唐李频《渡汉江》)的忧虑之情所代替，加之“行道迟迟，载渴载饥”的回乡经历和“雨雪霏霏”的自然景色对主人公内心情感的冲击，因此产生的“我心伤悲，莫知我哀”的悲哀之情。相对于本应有的“欢愉”而言，这也是一种反衬。这种现实与人之常情的反衬，在抒情主人公内心深处产生的冲击更大，从“增其哀乐”的效果上看表现更为突出。《采薇》诗抒情的本义是表现士卒久戍难归、忧心如焚的内心情感，这种情感概括为一个字就是“哀”，哀情贯穿《采薇》诗的始末。正是这种彻骨之哀使得该诗的抒情从简单的'思乡之痛上升为个体生命在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中所体验到的生活的虚耗、生命的流逝和战争对生活价值的否定上来，使《采薇》成为绝世文情，千古常新。否则，只论前5章，诗就成了对以往战争生活的简单追忆和平常的怀乡之思了，诗歌艺术的震撼力便无从说起。正如清方玉润《诗经原始》中所说：“不然凯奏生乐矣，何哀之有耶?”并指出该诗“别有深意，不可言喻”。他所说的“深意”，恰恰在此吧!

二、意象捕捉上的高度审美水平。

“人类审美心理的三个阶段可以概括为感兴、意象和境界。人类审美经验始之于“感兴”，继之以“意象”，终之于“境界”(薛富兴《感兴·意象·境界——试论美感的三阶段、三次第》，《烟台大学学报》(哲学社会科学版)1月)。《采薇》诗前5章均为感兴之笔，借采薇起兴，写久戍士卒怀乡乡之感;末章仅32个字，运用“杨柳依依”和“雨雪霏霏”两个典型意象，营造了情景交融的完美境界，表现出深刻的审美意蕴。

在写作领域，意象一般解释为在感知基础上形成的渗透着创作主体主观感受的客观事物在观念中的感性影像。“昔我往矣，杨柳依依”，就要开始一种“不遑起居”的生活，主人公心情的凄凉自然是不可言喻的。那“依依”的“杨柳”虽代表着温柔的乡情，但“在家千日好，出门一时难”，幸福即将不再，这“杨柳”也见证了抒情主人公哀婉凄切的别离，寄托着主人公魂牵梦绕的乡愁和与亲人相会无期的感伤。客体之景与主体之情相反相成，衬托出一幅离家远戍的悲苦画面。依恋、留别内涵的“杨柳”意象遂成为后代作品中描写离别的专有名词，到唐代还发展成为一种“折柳赠别”的习俗。“今我来思，雨雪霏霏”，这不合时宜的“雨雪”取代了主人公即将归乡本应有的欢愉，凝聚了在回乡时刻回味一生所体会到的人生无常的悲伤和世事苍茫的感怀，这“欲说还休”、“欲罢不能”的愁绪使得他只能“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”了。漫长的道路，痛苦的煎熬，心中充满不尽的哀伤。道路向前延伸,哀伤也将继续，又有谁能理解这不尽的哀伤呢?整个诗章充满人生感伤的情调，这是戍边士兵的痛苦生活酿造出来的满腔真情。它熏染到依依的杨柳上，凝结在霏霏的雪花里，也渗透在漫漫的人生旅途中。

境由象生，意象组合产生意境。王国维说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”境界又称为意境。《采薇》末章融情于景，景中含情，情景两浑，天衣无缝，创造出一个完美的审美意境。从中，我们关照着人生的画面，领略着人生的哀伤，汲取着艺术的养分。这种意境使人感受到的不仅仅是盼归不得归的怀乡之痛，更重要的是从这种哀伤中还可以体悟到对生命本体的留恋与关照，对宇宙人生的升华与感伤。这才是《采薇》成为“绝世文情”，能够“千古常新”的根源所在吧!

三、语言技巧的综合运用。

诗歌是语言的艺术，生动传神的艺术语言能更好地启发读者的联想和想象，进入具体可感的形象世界。《采薇》末章的语言运用奇妙传神，穷形尽意，也是感染读者的重要因素。

诗章运用铺陈的表现手法，把不同时空的景象统摄到一幅画面中来。写景为“杨柳依依”、“雨雪霏霏”;叙事为“行道迟迟”、“载渴载饥”;言情为“我心伤悲，莫知我哀”，直言其事，明白晓畅，自然得体。自然的景，人生的事，生命的情，就像小溪一样在诗中自然流淌，引发读者心灵的共鸣。

运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。刘勰有云：“情以物牵，词以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”(《文心雕龙·物色》)诗章在对比中容纳了人生的深沉感慨，从而把我们带进更高的审美境界，去体验人生的奥义。这种以今昔不同景象来体现时空变换的表达方式被后人广泛追摩，曹植：“始出严霜结，今来白露晞”，“昔我初迁，朱华为希;今我旋止，素雪云飞”;杜甫：“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”

朴素生动的语言是构成《采薇》末章意境的一个重要因素。“依依”状弱柳随风轻拂之态，“霏霏”拟白雪纷纷飘洒之形，“迟迟”言道路漫长、内心愁苦之情。这些富有表现力的词语创造出一幅具体可感的图画，给读者以亲切的感受。“杨柳”对“雨雪”，“依依”对“霏霏”，读来风致嫣然，昔往今来的物态人情在这对偶中鲜明地表现了出来。后人除了沿用“依依”“霏霏”来描写杨柳雨雪外，还进一步拓展了其表现范围，如《孔雀东南飞》：“举手长劳劳，二情同依依”;陶渊明《归园田居》其一：“暧暧远人村，依依墟里烟”;屈原《九章·涉江》：“霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”;杜甫《望兜率寺》：“霏霏云气重，闪闪浪花翻。”

可见，自然生动的艺术语言、铺陈对比的表现手法是构成《采薇》末章艺术魅力的又一重要因素。“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”4句所开创的善摩物态、寓情于景的写法，为后世诗歌语言的发展开拓了新的领域，沾溉后世，功莫大焉!

八年级课文《苏州园林》教学设计

1、弄清本文所采用的说明方法，并掌握其作用。

2、揣摩语句，品味语言。

本节课学习目标是什么呢？出示：

1、弄清本文所采用的说明方法，并掌握其作用。

2、揣摩语句，品味语言。

自学指导：

这节课我们就本文中的说明方法进行一下整理，看看作者为了准确生动地说明苏州园林的特征，运用了哪些说明方法，起到了怎样的表达效果。

时间：3分钟。

1、学生独立思考，小组交流与讨论。

2、老师提请学生回答问题，其他生补充，师点拨，生整理总结。

自学指导（一）。

为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。

1、这里四个排比的句子的次序能不能任意调换？为什么？

2、生自学，师巡视，了解学情。

3.检查自学效果：

点拨：四个“讲究”的次序不能任意调换，因为前后有着从主体到“配合”到“映衬”，并由近而远的关系。如果任意调换次序，就会使文章条理不清，影响表达效果。

自学指导（二）。

说出下列句画横线的词的作用：

（1）苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。

（2）谁要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

（3）务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

（4）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的。

（5）苏州园林与北京园林不同，极少使用彩绘。

（6）阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷蔽木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。

点拨：

（1）“据说”是留有余地的说法，很有分寸。

（2）“鉴赏”指对艺术品的欣赏和评价，而“欣赏”指对艺术品的领略和玩赏，在句中用“鉴赏”词最恰当。

（3）“务必”“无论”“总是”强调了图画美。

（4）“绝大部分”是从范围上作出限制。

（5）“极少”则从数量上加以限制。

（6）“栽”“蔓延”“补”这几个动词恰当而形象地写出设计者和匠师们的精心布局，化静为动，化单调为多彩。这个例子体现了本文语言的精练。

《伴你学》7.13.14.15。

苏州园林鉴赏心得体会教师

苏州园林作为中国园林的代表，是中国古代园林艺术的杰作之一，其奇妙的园林景观能够令人惊叹不已。作为一位教师，在苏州这座美丽的城市工作及生活多年，我有幸拜访了苏州园林，并在此过程中得到了很多宝贵的体验与感悟，下面我将与大家分享一下我的心得。

第二段：苏州园林的美。

在苏州园林的一日游中，我深深地感受到了苏州园林的美。园林内处处可见，假山、廊亭、小河纵横、荷花盛开、石雕、池塘、桥梁、花园、石纹……构成了苏州园林漫漫长廊。每一处细节处理得十分精致，每一个仔细的观察都能发现苏州园林的巧妙之处。在园林中漫步，仿佛能够穿越时光，感受到了苏州园林一脉相承的文化底蕴。

第三段：苏州园林的文化内涵。

苏州园林是中国园林的代表之一，拥有深厚的文化内涵。我们可以从苏州园林的构造中发现许多古人的智慧：慕名廊、映月亭、双玲珑，无矢桥、园林配合、意境延绵，到处充溢着诗情画意、意境深邃，离奇变化、意象丰富。我们可以深深地感受到苏州园林的造园设计蕴含的丰富文化内涵。

第四段：苏州园林的乐趣。

苏州园林中不但具有美的感受，还能够感受到园林游览的乐趣。在园林里，我们能够感受到一种悠闲、自然、愉快的情调，让我们远离繁琐的生活，放下所有的束缚，在园林中感受到自由与放松。同时，不同的园林也能够让我们发现不同的乐趣，有的园林围绕着山水而建，有的园林则注重建筑的造型，并融入了许多美轮美奂的雕塑。

第五段：结论。

从苏州园林中，我们不但看到了园林美景，还能够感受到园林的文化内涵、游览的乐趣。作为一位教师，在苏州园林的参观体验中，我深深地感受到了文化的升华和问世。我坚信，苏州园林的美和文化价值必将折射到人们的内心，成为一处中国文化的珍贵瑰宝，在向世界传递中国文化的同时，也为人们的心灵带来了极大的愉悦和满足。

课文《离骚》艺术鉴赏

《离骚》是屈原的代表作，是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情以至于整个生命熔成的诗篇。下面是课文的鉴赏，以供参考。

《离骚》是屈原的代表作，是我国古代最长的一首抒情诗，共三百七十三句，二千四百九十字。这是一首浪漫主义杰作，在这首诗中，诗人的崇高理想和火热的感情，迸发出了異常灿烂的光采。

《离骚》的命名，司马迁解释为“犹离忧也”，汉代班固在《离骚赞序》里也说：“离，犹遭也;骚，忧也。明己遭忧作辞也。”这是汉代人从文字本义所得出的解释。诗里叙述了诗人的所以“遭忧”和反复曲折地表达了他的忧心之深，因此在这首抒情诗里，含有不少叙事的成分。这首诗几乎可以看作诗人的“自叙传”，它曲折尽情地写出了诗人大半生的思想和行事。

这首诗可分为八个部分。第一部分叙述他的家世、出生和他自幼的抱负;第二部分写他在政治上的遭遇;第三部分写他遭受迫害以后的心情，表示他坚持理想，至死不屈;第四部分写女媭劝他不必“博謇好修”，他就向传说中的古帝重华陈辞，正面地说出他的政治理想;第五部分写他在心情抑郁，无可告愬之下，幻想上天入地，寻求了解他的人;第六部分写他的矛盾心情;他问灵氛和巫咸;冀求得到指引，灵氛劝他离开楚国，巫咸劝他留下来再作打算，但环顾楚国政治情形，却又使他失望;第七部分写他幻想离开楚国远游，但终于依恋不舍;第八部分是“乱辞”，表示要以死来殉他的理想。

《离骚》表现了诗人眷念祖国和热爱人民的胸怀。屈原是一个伟大的爱国诗人，有着宏伟的抱负。他想刷新政治，挽救楚国的危亡：“惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”并且还愿意奋身而起，作楚王的先驱：“乘骐骥以驰骋兮，来，吾道夫先路!”

他的目的不止在于挽救楚国的危亡，还想让楚国强大起来，从而实现中国的统一。统一中国，这是当时人民的愿望，也是有远见的人物的共同理想。屈原在《离骚》里，时常提到尧、舜、禹、汤、周文王等，就是想让楚怀王以他们为榜样。当时的儒家是提出这些人物来加以理想化，希望统治者要像这些理想人物一样来统一中国的。屈原这种思想是当时爱国思想的一种最高的表现，他不仅想使他的祖国成为强国，而且要让他的祖国来完成当时伟大的历史使命。

《离骚》还表现了诗人坚持理想、憎恶黑暗、嫉恶如仇的的精神。诗人的理想在楚国腐朽统治集团的阻力下不能实现，他愤怒地斥责了楚国统治集团;还这样描述了他自己的情操和耿介之志：

忽驰骛以追逐兮，非余心之所急;。

老冉冉其将至兮，恐修名之不立。

朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤!

擥木根以结兮;贯薜荔之落蕊;。

矯菌桂以纫蕙兮，索胡绳之。

謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。

虽不周于今之人兮，愿作彭咸之遗则。

……。

诗人写自己早晨饮木兰花上坠下的露水，晚间食秋菊初开的花朵;身上佩带着薜荔、菌桂，胡绳等香花编成的装饰，用来比喻自己的高洁。和那些统治集团人们的贪婪、嫉妒、驰骛、追逐相比，更衬托出了诗人对于那些丑恶灵魂的鄙视。接着诗人在斥责了统治集团的“謠诼”和“偭规矩而改错”后，又写他自己的绝不妥协：“鸷鳥之不群兮，自前世而固然。”

屈原作品里的思想光采正是这样表现的：他十分憎恨腐朽的统治集团，憎恨他们，是为了保护自己美好的思想。正因为这样，憎恨就愈深。他不只是对于腐朽的统治集团揭露和鞭挞，而在揭露和鞭挞时，还举出自己美好的理想，这就更显出了被揭露者的丑恶，鞭挞也愈重。

这篇作品整个说来都具有强烈的浪漫主义色彩，在后半部里，这种色彩更浓烈。诗人在前面写他的生平经历、政治理想以及对于黑暗政治的揭露等，多系实写。但其中采用了一些“比兴”手法，它和《诗经》中的“起兴”完全不同，也不是单纯的比喻，它所用来比喻的形象中，包含了一种幽远的意境：

纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江蘺与辟芷兮，纫秋兰以为佩。汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕攬洲之宿莽。

制芰荷以为衣兮，集美蓉以为裳。不吾知其亦巳兮，苟余情其信芳。诗人在作品里写他对于种种香草幽花的癖爱，这是用来比喻他的志洁行芳，人们在读到这些诗句时，不只是感受到花草的色和香，更重要的是觉得被一种深远的.意境所吸引住。“江蘺”、“辟芷”、“秋兰”、“芰荷”、“芙蓉”，这些生长在水国深岩的幽花香草，本来容易把人们的心情引到奇丽的幻想境界。诗人用它们来象征高洁的品德，披戴着它们，就是象征他的被服德义。这就写出了诗人的高洁的动人的形象。

但《离骚》的浪漫主义最重要的特色还不在此。是重要的特色在于诗人的笔锋底下，大量驱使神话传说、历史人物、日月风云、山川流沙等，构成了一幅異常雄奇壮丽的完整的图画。如诗人写他的理想不能实现而又无人能了解他，在无可奈何的情绪下，幻想驾着鸾凰、凤鳥、乘风飞上天空，寻天帝去倾诉：

朝发轫于梧兮，夕余至乎县圃，欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫;路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔屬;鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鳥飞腾兮，继之以日夜;飘风屯其相离兮，帅云霓而来御;纷总总其离合兮，斑陆离其上下。

这一段所写的意境极其开阔宏伟。诗人幻想他早晨离开南方的苍梧，日落以前就到了西北的昆仑山上。他还叫太阳神缓轡徐行，要趁日落以前去“上下求索”。他在太阳沐浴的咸池饮马，在太阳所经的扶桑歇息。跟随他的有月神、风神、鸾皇，雷师等一大群的神物。声势十分煊赫。

不独这一段的描写是这样，还有大量的描写也是这样。宇宙间一切奇丽的景象，他都能使它奔赴到他的笔端。

《离骚》里面还有一些地方抒写诗人的幽独的情怀，和上面那些又有不同：

朝吾将济于白水兮，登阆风而緤马。忽反顾以流涕兮;哀高丘之无女!

勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女(汝)?何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇!

这些句子能使人迴腸荡气，显出了作品中的另外一种深婉的感情。

屈原在《离骚》中借助于神话传说和宇宙间奇丽景象来抒发他的悲愤，他在现实中失望了，就幻想到神界去漫游。但是，幻想总不能消除他在现实中的愤懑，因此诗中写到十分绚烂之处时，紧接着就描写了他失望的心情，如写他驾着鸾凰、凤鸟飞向天空，叫天上的“帝阍”开门，而“帝阍”却是“倚阊阖而望予”，他在日色昏黄中，只好“结幽兰而延佇”。又如写他一路车马喧阗，转道昆仑，行过流沙，指向西海时，在光明的天空中忽然看见故乡而悲伤起来。作品里面错综复杂地写出了诗人的满腔悲愤的心情。同时又写得反复曲折，有抑揚顿挫之妙。

《离骚》是一首极富有变化的诗篇，它把事实的叙述、幽独的抒怀和幻想的描写等交织在一起，波澜壮阔而又结构完美。全诗每一部分都优美动人，合起来又是一个雄奇壮美的和谐的完满的整体。只有具有那样热爱祖国坚持理想的最充沛和最激烈的感情，才能写出这样伟大的篇章来。

拓展阅读：屈原在文学史上的地位和影响。

从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”;但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。这标志了中国古典文学创作的一个新时代。

屈原是一位具有崇高人格的诗人。他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召;他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。

屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎?”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。他的意见显然是正确的。不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露;咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致;颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。

在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。

总之，由屈原开创的楚辞，同《诗经》共同构成中国诗歌乃至整个中国文学的两大源头，对后世文学形成无穷的影响。而由于时代的发展，以及南北文化的区别，楚辞较之《诗经》，已有显著的进步。因之，它对后来文学的影响，更在《诗经》之上。