读后感可以帮助我们形成批判性思维，审视和评价文学作品的价值和意义。以下是一些经典的读后感范文，希望能够给大家带来一些启示和反思。
鹿柴古诗全诗的意思
这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接近傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。
后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴近地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。
＂空山不见人”道出了它的基本特点：空荡、寂静。
终南山是王维的归隐之处，多年的宦海浮沉，让他见惯了世间的风云变幻、世态炎凉。在王维的诗中，有不少“空山”的意象，“空山新雨后，天气晚来秋”，“人闲桂花落，夜静春山空”，夜间的春山宁静自得，令人沉醉。而《鹿柴》中的“空山”则侧重于表现山的空阔寂寥，这是避世的所在。
“空山不见人”之后，紧接“但闻人语响”。山的空静与人语的喧响形成映衬，意境顿出。“人语响”，这是以局部的、短暂的“响”来反衬全面的、恒久的“静”——没有那片刻的“响”，我们反而意识不到山中无边无际的寂静。让这份寂静显得更加突出、更加鲜明了。
后两句是色彩光影的渲染。“返景入深林，复照青苔上。”这里的“景”是“日光”的意思，夕阳西下，落日的余晖射入浓密的树影，落在斑驳的青苔之上，在青苔的碧影上留下了一抹淡淡的金色。太阳偏西，夜幕即将笼罩大地，整个森林都将陷入晦暗不明。但惟独因为这一缕最后的阳光，我们还能看到林中的色彩、看到大自然的微小细节。王维把握的就是这清晰的一刻，在落日下，在鹿柴中，他不是一个兴奋的游玩者，也不是一个黯淡的伤心人。他只是一个安详、寂静而不失孤独的观察者，他轻轻地品读着空山的寂静，淡淡地欣赏着残阳下的青苔。这份心态，是属于隐者的。
短短的四句诗，为我们展现出一个寂静而清晰的世界，它仿佛是一张用淡墨画成的山水画，寥寥几笔，意境无限。
关于王维的山水诗，苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这首诗中，所谓“诗中有画”，指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》：“人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂，通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中，用留白来映衬墨色，用墨来映衬白底一样，都是相当高明的表现手法。当然，《鹿柴》诗中有画，而又超越于画，具有立体而多维的艺术感。
作为画家的王维，他的艺术素养影响着《鹿柴》的写作，而作为学佛人的王维，他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川，写山水，多有“照”的意象。实际上，这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静，照是照见，对一个真正的修行人而言，要放下世间的烦恼欲望，一切归于空寂，这是定力的修为。但是，如果真的一切归空，那又不免死气沉沉，甚或呆头呆脑。因此，在定力中还要生出一种觉照的能力，对于一切万事万物了了分明，这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界，禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中，我们看到了“寂”与“照”的统一，这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语，时得禅理”，真说到了点子上。
古诗鹿柴王维带拼音读
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的`金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。
1、鹿柴（zhi）：柴同寨，栅栏。此为地名。
2、但：只。闻：听见。
3、返景：夕阳返照的光。景古时同影。
4、照：照耀（着）。
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。
大凡写山水，总离不开具体景物，或描写嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。空山不见人，但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵响，此时的空寂便会更加触人心目。
返景入深林，复照青苔上。景，日光，返景，夕阳返照的余晖。深林本就幽暗，林间下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。
鹿柴古诗
学习目标：
1、认识2个字。
2、正确流利的诵读古诗，背诵古诗。
3、结合图画和主食了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学重点：
教学难点：
了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学时间：1课时。
教学准备：教学挂图。
教学过程：
一、导语。
1、简介诗人。
王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，他多才多艺，诗话书乐无不精通，诗画作品被人誉为“诗中有画，画中有诗”。安史之乱以后，由于王维得不到朝廷的信任，坠入空门，作品的风格也充满了空灵的`色彩，后任因此称他为诗佛。
2、引出诗题。
傍晚，王维来到鹿柴附近，在空旷的山林中看不见一个人影，只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音，夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林，又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂，这深林的幽暗，不禁勾起了诗人的寂寞之情，于是他提笔写下了《鹿柴》。（教师范读古诗）。
1、由读古诗，读完后同桌合作识字。
2、反馈识字情况，了解生字的意思。
3、再读古诗，注意把句子读流利。
4、指名、齐读古诗。
三、品读古诗。
1、结合教学挂图、注释自学古诗，提出不懂的问题。
2、学生讲古诗，相机指导朗读。
首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧，次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静；三、四句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。
3、尝试背诵古诗。
4、教师小结反衬法的美学价值。
四、结语。
用声音来表现寂静，用光亮来表现幽暗，往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好，你们可以将这一手法运用到写话中。
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鹿柴古诗全诗的意思
原文：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
【赏析】。
深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的`普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢?悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。
这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”(史骐生《写怀》)，“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)，足见此诗给后人的深刻印象。
鹿柴古诗全诗的意思
《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”这是王维《辋川集》中的第四首诗《鹿柴》。该诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了他大自然中幽静境界的追求和喜爱，这也他隐居辋川中的乐趣之一。
此诗可一字以蔽之，曰：静。这是一种幽深的静，这是一种有声的静。王维以一种特有的空寂感，描绘了空山深林黄昏的景致。
《唐诗鉴赏》与《唐诗宋词鉴赏辞典》中关于对此诗的点评摘要，可以一读：诗从无声到有声，从静静空山杳无人迹，到“但闻”一转而引出“人语响”，蓦然打破了寂静。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。此诗的绝妙之处在于以声写静，以动衬静。这种无声中的有声，恰如鸟鸣山更幽的效果一样，使静达到了寂。寂比静还要静。静到极点便是寂。由静入寂，空灵入妙。
继而，由声入画，从听觉转向视觉。王维以对色彩、声音特有的敏感，把握住空山刹那间的幽深境界。如果让我们来写深林的幽暗，可能会竭力描绘其黑其暗，终日不见阳光，其实一味写暗反倒使人不觉其暗，而王维的高明则在于以光衬暗，以影写幽，特意写余晖透过深林斑驳的树影，映照在青苔上，让那一抹光影和无边的幽暗构成强烈的空间对比，使深林更加幽暗;让“返景”的转瞬即逝和之后漫长的幽暗形成强烈的时间对比。整首诗就像是在绝大部分冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而给人更加突出的冷色印象。
这首诗的基调确实清泠，不过，幽暗中毕竟有光。你看有一抹夕阳正悄悄地把影子探入深林，轻轻地抚慰着青苔，映照着黄昏，带给你一丝暖意呢。
是啊!可以听到人声，却看不到人影，可以看到光影，却感受无边的幽暗，这种有声的`静寂，有光的幽暗，不就是幽远而深邃的禅意么?禅诗的上层之作，不在于禅语的运用与否，而在于它所创造的意境。诗人王维创造出的这种物我交融、宁静空灵的意境，正是禅家梦寐以求的禅定境界。禅宗把山水自然看作是佛性的显现，青青翠竹，尽是法身，自然界的一切莫不呈显着活泼的自性。
王维在《鹿柴》中创造如此幽深空寂的境界，究竟要说明什么呢?有人说，这是“极力强调自然现象不过是瞬息即逝的幻觉”，即禅宗最为尊奉的《金刚般若经》所说的“凡所有相，皆是虚妄”。也有人说，这首诗创造了“一种幽深而光明的象征性境界”，“表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗”。诗中虽有禅意，却并不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。禅宗要义在于当下妙悟，不立文字。王维此诗表现禅意而不着痕迹，正是臻于禅趣之境的上乘佳作。
在诗人王维看来，空山就是他自己，把自己的感情贯注到空山，空山也就成为有生命的自我的化身。因此，王维特别喜欢用“空山”这个词语，如“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)，何等空明洁净;“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)，何等宁静幽美。这种物我两忘，物我一境之美，正是王维诗中禅味的魅力。读后有涤心滤肺，使人超然顿悟之感。
古诗鹿柴
学习目标：
1、认识2个字。
2、正确流利的诵读古诗，背诵古诗。
3、结合图画和主食了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学重点：
有感情的诵读古诗。
教学难点：
了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。
教学时间：1课时。
教学准备：教学挂图。
教学过程：
一、导语。
1、简介诗人。
王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，他多才多艺，诗话书乐无不精通，诗画作品被人誉为“诗中有画，画中有诗”。安史之乱以后，由于王维得不到朝廷的信任，坠入空门，作品的风格也充满了空灵的`色彩，后任因此称他为诗佛。
2、引出诗题。
傍晚，王维来到鹿柴附近，在空旷的山林中看不见一个人影，只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音，夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林，又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂，这深林的幽暗，不禁勾起了诗人的寂寞之情，于是他提笔写下了《鹿柴》。（教师范读古诗）。
1、由读古诗，读完后同桌合作识字。
2、反馈识字情况，了解生字的意思。
3、再读古诗，注意把句子读流利。
4、指名、齐读古诗。
三、品读古诗。
1、结合教学挂图、注释自学古诗，提出不懂的问题。
2、学生讲古诗，相机指导朗读。
首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧，次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静；三、四句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。
3、尝试背诵古诗。
4、教师小结反衬法的美学价值。
四、结语。
用声音来表现寂静，用光亮来表现幽暗，往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好，你们可以将这一手法运用到写话中。
鹿柴古诗的意思
王维。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
意思。
空寂的山中不见有人，只听到人语的声响；太阳的余晖返入深林，照到林中的青苔上。
赏析：
那空寂的山谷有人语喧哗，但空谷传音，更可见山谷之清幽。那空寂的山林有夕阳斜照，但阴暗潮湿的青苔，更可见山林之幽暗。王维特别善写“空”，他笔下的“空”并不是空虚无有，而是象征着他内心世界的空明澄澈，无牵无挂，无忧无虑，无累无碍。这种空寂是一种远离尘世的从容闲适，去除尘累的清净本心。当他以这种“心静如空”的状态去观照自然山水时，所获得的自然是一种空灵的审美体验，而我们在读这些诗时亦可获得心灵的洗涤。
就是这四句诗，为我们展现出一个寂静而清晰的世界，它就像是一张用淡墨画成的山水画，寥寥几笔，意境无限。关于王维的山水诗，苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这首诗中，所谓“诗中有画”，指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》：“人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂，通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中，用留白来映衬墨色，用墨来映衬白底一样，都是相当高明的'表现手法。当然，诗歌毕竟不等于绘画，这首诗中也有超出绘画的地方：第一句写声响与声响背后的人迹，第二句写光线的动态与青苔的色彩，这些都不是传统水墨画所能够表达的。《鹿柴》诗中有画，而又超越于画，具有立体而多维的艺术感。
作为画家的王维，他的艺术修养影响着《鹿柴》的写作，而作为学佛人的王维，他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川，写山水，多有“照”的意象。他笔下的“照”不是阳光普照，不是烈日朗照，而是如《鹿柴》中的落日那般静静的映照。因此，“照”的主体很少是太阳，往往是月亮——和阳光相比，皎洁清澈的月光似乎更为王维所喜爱：
我们看到，这几句诗和《鹿柴》有着共同的意境，都是在一个幽深、寂静的场合中，有一份清晰明澈的映照。寂静令人安定，月光令人清醒，王维格外喜欢这样的情景，在其中弹琴歌咏，往来自得。
实际上，这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静，照是照见，对一个真正的修行人而言，要放下世间的烦恼欲望，一切归于空寂，这是定力的修为。但是，如果真的一切归空，那又不免死气沉沉，甚或呆头呆脑。因此，在定力中还要生出一种觉照的能力，对于一切万事万物了了分明，这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界，禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中，我们看到了“寂”与“照”的统一，这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语，时得禅理”，真说到了点子上。
鹿柴古诗心得体会
《鹿柴》是唐代诗人王之涣的代表作之一，被誉为“千古绝唱，离骚体之华章”。这首诗以鹿柴为题，表现了诗人内心的感叹和思索。通过读诗，我体验到了诗人的情感，也受到了启发和感动。
第二段：对诗中的意象的理解。
“空山不见人。但闻人语响。”这是诗中的开头，是诗人对视觉和听觉的描写。诗中的空山无人，没有了繁忙的都市生活的喧嚣和匆忙，而是一片宁静，可以让人安静下来，思考自己的内心。同时，闻人语响也让人感觉到人与自然的和谐共生。在这一意象中，我看到了对于心灵的净化和自然的赞美。
第三段：诗人的思索与感受。
诗中还提到了鹿柴，这里可以看出诗人的感叹和思索。鹿柴是指为了烤火而采伐的树林中留下的鹿角，另一方面也提醒我们保护环境，珍爱自然。而在这里，诗人通过对于鹿柴的描写，表达了对于时间的思索：时间不断流逝，人们永远无法抵御岁月的磨蚀。最后一句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”表现出诗人的思乡之情，对于家乡的思念，也展现了对于人生短暂而宝贵的态度。
第四段：对诗词的评价。
《鹿柴》的意义不仅在于诗人对于社会和自然的思考，更是对于生命的感悟。在界限分明、抽象化的现代语言中，“鹿柴”柔美的意境给现代社会很大的启示。这首诗表现了对于宁静、自然和平淡生活的喜爱和向往，反映了向上发展的生命力、向内转化的心理要求和向前迎接的未来信念。
第五段：结尾。
这首诗告诉我们要爱惜自然，珍惜时光，同时也表达了对于平凡生活的感悟。我们可以通过对于自然的观察，对于内心的深思，去掌握自己的人生，追求内心的自在和宁静，这才是最真实的人生。通过阅读这首诗，我也得到了一些关于人生的启示和思考。希望我们都能感受到自然宁静的美好，去追求自己想要的生活。
古诗鹿柴心得体会
鹿柴，一万诗词中的瑰宝，以极简的文字描绘了作者在寒冷的冬日采伐木材时的心境。从中可以看出作者身世悲苦、孤寂凄凉，但他却用几笔勾勒出自然景色和自己的内心感受，引人共鸣。阅读这首诗，我深感古人的情感与现实生活之间的紧密关系，感受到了一种坚韧执着的精神力量。
首先，鹿柴的选择给人一种凄凉的感觉。古代的卑微农民是社会最底层的存在，他们过着贫穷、艰辛的生活，生存的压力使他们处于一种边缘化的状态。这首诗一开始就告诉了我们，作者是一个鹿柴，以柴（也就是采伐树木）为生。能够做到这种工作的人无非是因为自己没有别的更好的出路，不得不投靠户外劳动来维系生计，这是一种被迫而摇摇欲坠的境遇。
其次，诗中描绘的自然景色给人一种清奇的艺术美感。冬天的田野，草木凋零，天寒地冻。黄土铺地，草木寒落，尽是薄弱和沉郁的色彩。然而，正是这种贫乏的自然景色给了作者一种坚韧执着的力量。他面对的是一片寒凉荒芜，却依然在这寒天中忍受辛劳，在这冬日中捧起柴禾。这种坚持与毫无意义的冷景交融在一起，形成了一种宛若画卷般的美感。
然而，最引人深思的是诗中鹿柴的内心世界。他心若悬梁，盯着自己所砍伐的树木，仿佛意犹未尽地让思绪遨游。他的心里装满了对人世间美好的向往。他渴望拥有一片山林，一蓬柴秧，一支小屋，他希望借此避开人间纷扰，与自然亲近。他心中充满了对于自由、安宁、诗意生活的追求。然而，这一切似乎都是一种奢望，因为现实生活中的鹿柴注定要在寒冬中辛勤劳动，与自己的理想之间永远有着无法逾越的鸿沟。
最后，鹿柴的心境给人以启发。尽管作者的虚名已经过去，但他的作品却流传至今。通过读懂并领悟诗中的真谛，我们能够感受到作者深藏的苦难和希望，更能从中找到我们自己的心灵呼唤。我们同样身处在一个喧嚣而焦虑的时代，也许我们无法像鹿柴一样离世，放弃肉身所负的繁责，但是我们能够倚窗寻觅，看尽世间细微之美与脆弱，品味生活中的点滴欢愉。
总而言之，古诗《鹿柴》是一首凭借简洁细腻的文字给人以深刻感悟的作品。通过诗中鹿柴的选择、自然景色、内心世界以及诗的传递给人的启发，我们能够体会到作者的意境与情感。我们或许无法改变自身的处境，但是我们可以用自己的方式去看待和面对，用心去感受自然，追寻内在的美与自在的心灵。这样，我们也能够获得内心的坚韧、感悟生命的真谛。
古诗鹿柴心得体会
古诗《鹿柴》是唐代诗人王之涣创作的名篇之一，以其朴实、深邃的语言描绘了人生无常的哲理，引发了广泛的思考和感悟。阅读和欣赏这首诗，我深深体会到了生活中的悲喜交加、苦乐参半，以及对命运的思考和对人生的感悟。下面将从五个方面对这首诗进行探讨。
首先，王之涣通过描绘一场打猎给读者呈现了生活中的喧闹与忙碌。诗中所描述的秋日打猎场面热闹而喧嚣，彰显了人们对于欢乐、狩猎和谈笑的渴望。然而，正是在这个繁忙喧闹的场景之后，王之涣描绘了一幅宁静、冷落的画面。猎人们散去后，仅剩下一个鹿角，勾起了王之涣思考起了生活的苦和乐、虚与实。
其次，诗中的鹿角也是这首诗的核心象征之一。时间的推移以一种无情地方式展现出来，人们之间的关系也是如此。从喧闹的打猎场景转到孤寂落寞的画面，使人们深刻地感受到了时间的无情和人世间的无常。而狩猎者留下的鹿角更是悲喜交加的象征，既有狩猎快乐的回忆，又有人世间消逝的不可避免。这种双重性的象征使诗歌更具思想内涵和艺术感染力。
第三，诗中的“一片残红”则象征了人生中的美好回忆。尽管一切都在经历时间的洗礼和生活的磨砺，但是人们对于美好回忆的珍藏却始终不敢麻痹，让人心生感慨。这片残红，成为人们面对生活中风风雨雨、忙忙碌碌时所怀念的一片净土，是年轻时的热血与激情，是快乐与欢声笑语的再现。同时，这片残红也是对逝去岁月的悲伤和对生命短暂的思考。
第四，诗中表现出对未来命运不确定的思考。诗中的最后两句写道：“一行白鹭上青天，忽如一夜春风来。”鹭鸟是自由飞翔的象征，而诗中的白鹭飞上青天，意味着人们对未来追求更好生活的希望。然而，诗中也暗示了生活的无常和变幻。生活中忽如一夜春风来的变故时刻提醒着人们要珍惜当下、懂得感恩。同时也告诫人们“青天”并不遥远，要努力追求未来的美好。
最后，诗中所传达出的悲喜交加的人生态度令人感到回味无穷。生活中充满了喜怒哀乐，喧闹与宁静，苦与乐。正如诗中描述的那样，人们经历着各种各样的情感和境遇，时而欢笑，时而叹息。这种对人生的态度和感悟告诉我们，面对生活的喜怒哀乐，我们应该坦然接受并用一种宽容与包容的心态去面对一切。
总而言之，《鹿柴》这首古诗以简洁、深邃的语言揭示了人生的无常和命运的不可把握。通过对喧嚣与寂静，狩猎与鹿角，残红与白鹭的描绘，王之涣注入了自己对于生活的思考和感悟。这首古诗让我更加深刻地理解了生活的意义和人生的价值，同时也教给我珍惜当下、把握未来的智慧。
鹿柴古诗解释
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
注解。
1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
赏析：
《鹿柴》描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的`表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明王维的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
《鹿柴》创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
王维是诗人、画家兼音乐家。《鹿柴》正体现出诗、画、乐的结合。王维以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，王维对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。
古诗鹿柴小班教案
教学目标：
1．学习《鹿柴》这首诗，理解诗句内容，体会作者的思想感情。
2．根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。
3．正确背诵《鹿柴》这首诗。教学重难点：指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。教学过程：一、导言激趣古诗，是我国文化百花园中一朵绚丽的鲜花，它以和谐的韵律，敏锐的观察，奇妙的联想，精巧的构思，精练的语言，含蓄的表达，博得人们的喜爱。今天我们一起来学习一首描绘大自然美丽景色的古诗，齐读课题。
二、复习学习古诗的方法。
以前，我们学过许多古诗，请同学们回忆一下，我们是怎样学习的？在学生回答问题的基础上，教师出示投影，明确学习古诗的方法。
1．知诗人，解诗题。
2．解词连句知大意。
3．展开想象悟诗情。谈话导入：这节课，我们就运用上述学习古诗的方法，学习《鹿柴》这首古诗。
古诗《鹿柴》教案
1、学习《鹿柴》这首诗，理解诗句内容。
2、根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。
指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。
2、煽情语：这么多人愿意做我的小老师啊，老师真高兴，这节课我一定能学到很多知识啦。你们可要认真动脑筋，把你们懂得的知识都教给我啊。
（教者与学生换位，不仅拉近了师生间的距离，还能调动起学生的自豪感、责任感和自信心，学生主动学习的热情会更高。）。
（一）、引出诗题：
1、老师边板书边向学生请教：昨晚老师学的这首诗的名字是鹿柴（只板书，不读出），可是，这两个字该怎么读呢？谁能帮我注上音？（请一位小老师上台注音，其他同学给自己当小老师，在课本上注音。）。
3、问其他同学：你们又是怎么知道这个读音的呢？（查字典、看课本里的注释、查课外参考书、问同学、在家自习时问爸爸妈妈等）。
（“怎么知道”其实就是获得知识的方法，让学生介绍“怎么知道”的途径，是为了不露声色地让学生掌握一些学习的方法。）。
（二）、师生一起学习读通、读好诗句：
3、请部分小老师发表意见，并按自己的理解做范读。（范围尽可能地大，真正做到读通读透，让学生在不断改进朗读的过程中自悟诗的意境）。
（学生评老师、教老师，是他们最乐意做的事，他们会特别认真的对待和研究，这样学生自主学习、探究的主动性和积极性就被调动起来了。）。
4、给评得好、教得认真的小老师奖红花。
6、请小老师代表给老师奖红花。
（老师争取进步的表现，能给学生作个好榜样，这是对新课标中“情感、态度、价值观”这一教学维度的落实。另外，在学生付出劳动、表现良好时用奖红花的形式加以肯定，能让学生体会到一种学习的成功感。给老师奖红花，这是给学生输灌“师生平等”、“受惠不是小孩子的专利”、“大人也需要关爱和表扬”等意识。）。
（三）进行情境实验、自主探究，感受诗中意境。
1、教师依然做请教状：小老师们，我还想弄懂这首诗的意思，谁能帮帮我，给我讲解讲解呢？同桌的小老师先合作研究一下吧，等会我再向你们请教。
（这首诗浅显易懂，加上上一环节的反复朗读感悟，中上的学生已对诗意有了一定的理解，理解难度已大为降低，所以不必安排小组讨论。而安排同桌合作研究，是为了达到优差互补的目的`，进一步减轻下层生的学习难度。）。
2、请小老师发表自己的见解，其他同学可补充、反驳，教师适时做追问，把学生的理解引向更深层：
（1）、下文写到“深林”，为何第一行诗却又写是“空山”呢？
（2）、为何前面讲“不见人”，后面又讲“人语响”呢？
（3）、情境感悟：
a、感悟为何会“不见人”：全班起立，分站在自己的座位，选派两位学生，一位在最前，一位在最后，让他们汇报是否能看到对方；组织学生不断向中间靠拢，随着人群越来越密，再让派出的两位同学汇报是否能看到对方，至到看不见对方为止。
（三年级学生抽象思维能力还比较弱，通过这种直观的实验，可以让他们直接领会到“树林茂密挡住视线”这个道理。）。
c、要求全班安静后，老师再小声说同一句话，由后排的学生重复老师说的话。
e、经验回忆：深夜的时候，你能听到哪些白天听不到的声音？考试的时候，你能听到哪些细小的声音？谁还有类似的经验，请介绍给大家听听。
（4）、对第三、四句诗句，你们又有什么理解呢？请参照上两句的理解方法，给老师讲解讲解好吗？能否举一些例子来证明这种现象？跟别人沟通一下，等会请小老师来做讲解。
（可利用课室里的电灯做实验证明这种现象：在门窗大开光线充足的情况下打开日光灯，让学生观察是否能感觉到灯光的存在；然后关门拉以窗帘，再让学生观察是否感觉到灯光。）。
（诗中运用了反衬的写法，学生理解起来困难较大，若用说教的方式会使学生越听越糊涂。而进行相应的情境实验，同时把学生的生活经验引进课堂，化抽象为直观，这一学习难点就迎刃而解了。）。
（四）整体感悟诗的意境，学生自由演绎自己的理解和感受。
2、分任务：谁能帮我“用自己的话把这首诗的意思讲出来”？谁能帮我“通过朗读让听的人也能感受到这种‘寂静、幽暗’的环境”（能背诵更棒）？谁能帮我“配上动作来读得更生动”？请你认真准备，等会到讲台上展示，看谁更有创意，表现得更好。
3、学生上台展示，并评出“有创意奖”。（不定名额，有创意的都奖。）。
（学生自由设计演绎方式，或进行语言的再造和重组，或尝试用语气、语调、语速等来表达感情，或尝试用身体语言帮助表达情感，这些都是学生所乐于尝试的创新形式。同时这一创新任务自由度大，学生可轻松地自由发挥。而教师的评价点不要一味地落学生的演绎是否恰当上，要更多地肯定学生的创意，以培养学生创新的积极性和独特的个性。）。
这节课我们学到了些什么？最大的收获是什么？还有哪些不明白的地方吗？
1、回家给你的爸爸妈妈做小老师，给他们讲解今天学的这首诗。
2、练习把这首诗背诵下来，并让爸爸妈妈给你计时，看你只用了多长时间就能背诵了。
3、把这首诗抄写成书写作品，选出你最满意的一幅，贴到班级展示栏里。
21、古诗三首。
鹿柴。
唐：王维。
不见人深林。
静暗。
人语响返景。
鹿柴古诗词【】
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
【注解】：
１、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
２、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
【韵译】：
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
【评析】：
这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部。
衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，
引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳。
余晖的映照，愈加触发人幽暗的。感觉。
鹿柴古诗解释
作者：王维。
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
注解。
1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
译文。
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
赏析。
这是写景这首诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。这首诗的`绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
王维。
王维（7－761年，一说6—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（7）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
鹿柴古诗解释
海德格尔认为，“日常的、获取时间的此在首先在世内照面的上手事物与现成事物那里发现时间。它在切近的存在之领会的视野中领会以这种方式‘经验’到的时间，亦即把时间本身领会为某种现成事物”，[2]但同时，“诸法如电，新新不停，一起一灭，不相待也，弹指顷有六十念过，诸法乃无一念顷住，况欲久停？无住即如幻，如幻则不实，不实则空。”[3]一切事物、现象无时无刻不在变化、流逝，但同时这些变化、消逝又让人感受到了时间的变化、时间的流动过程，因此时间是“空”。时间为“空”，“空”表达的正是禅的时间观。将时间看空是从将世界万物的“相”看空而来的必然，但是将时间看空并不是认为无时间，而是要在无住的时间中保持内心的寂静，做到念念不住，不纠结于世间善恶好丑，乃至冤之与亲，言语触刺欺争，念念之中，不思前境。前念、今念、后念，刹那生灭，分别为过去时、现在时和将来时三种生命的时态，它们起起落落，无暂住，无故实，展现的只是一股意识生命的绵延之流，只是虚幻的心的体验而已。在念念无住之中，时间被推向永恒，脱离前世、今世、来世的轮回转世的苦难。
《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。”王维在空寂的深林之中听到了人语，但是茂密的山林却遮蔽了说话的行人，即使四目张望也无法看到。在这句诗中，为了描述寂静山中有人声穿过、飘过，作者可以用“人语过”等语句，但王维用了“人语响”，“响”有将声音扩大、延长的意味。在这句诗中“响”将这声音延长，虽然山中的人语一经发出不一会儿就会减弱直至消逝，但对于作者和读者来说这声音仿佛在耳边不断地回荡，久久不绝。同时这人语似乎带走了王维的思绪，将他的目光引向深山，将他的注意力集中到寻找人语的发出者。这里王维还未悟到佛禅，处于“于念而念”的坚执状态，在这里王维纠结于由人的“不明”和因缘和合瞬间产生的虚妄——人声。佛教讲求无念，即于念而不念，达到念念不住，一念若住，念念即住，则名系缚。在这种种状态下，人处于尘世间的种种幻象中，无法自拔，一旦陷入其中就会被患得患失的痛苦所折磨，不得解脱。禅宗里有一个小故事可解“于念而不念”。一个老和尚领着小和尚游方，途经一条河，有一位妇人也在这河边，但犹犹豫豫，面露难色，想过河但不敢过，老和尚主动帮妇人趟过了河，到了对岸，放下了妇人，带着小和尚继续赶路，但是小和尚心里直犯嘀咕，不理解师父的行为，走了一段，小和尚终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？出家人怎么能背女人呢？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！此时的王维还处在“落叶满山空，何处寻行踪”的诗禅第一境界，是追寻禅这一本体而未得的境界。
二、对“反景入深林，复照青苔上”诗句的解读。
作者求禅未得，继续探索。作者深入山林，在这时落日的余晖映入了深林，金色的余光又撒在青苔上，景色宜人。这说明王维再此之前也曾看到过夕阳通过密密的树林露出的缝隙照在青苔。在这一前一后地复观夕阳照青苔中，时间凸显处来。此时王维在瞬间之中在金色的落日余晖中顿悟了真如。落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧，它永恒不灭，遍照四法界。心中的佛性在刹那之间被触发。刹那是开始也是结束，同时也无所谓开始无所谓结束，刹那之间就是永恒，在这刹那之中，人的妄念生灭，因此于念念不住，即于念而不念，心中“无念”，故消解了一切情与欲的驻留，亦无所谓主观、主体的执拗，“无尘心、无机会、无分别之心；没有任何内心牵挂、没有滞累、没有焦虑、没有紧张，也没有妄执，真正做到‘是心是情，同归性海’、‘脱弃凡近’”。王维在这刹那之间看透了世间万相的生灭，万相为空，万相不著。所谓“离一切相，是无相；但能离相，性体清净”。王维悟得了时间的“空”，而内心寂静，不喜不悲，这样一切都还原为太上无情的自然本色，人的心灵达到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白与寂静，却并非一无所有，它是一种生命原始的空白与寂静，是一种生命原始的存在。道安《安般守意经》说：“得斯寂者，举足而大千震；挥手而日月扪；疾吹而铁围飞；微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟，达到了“真如”，这是内心的真正自足、自信，得到真如的内心无比强大，一切邪妄不能改变他，达到了真如的精神的无比充盈。
王维对包括鹿柴在内的辋川别业抱有深情厚谊，在他有事要离开辋川别业时曾赋诗一首，题为《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何。”辋川是王维的精神寄居之地，在这里王维参悟禅法，享受恬静自然的生命状态。
因此空即看透世界是假有以及时间是虚妄也是永恒之后的寂静。空就是对时间的超脱，是王维的精神之家。空的时间性为以静观动的刹那直观提供了基础。王维的山水诗以空观色，山水在刹那的直观下成为纯粹的现象，王维终在《鹿柴》中悟得了佛禅，而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生辉，澄静地坐落在蓝田和王维的心里。