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浅析电脑音乐制作在中小学音乐课的普及艺术论文
摘要:随着计算机技术的飞速发展,电脑音乐软、硬件协议的制定,电脑音乐已经渗透到音乐的创作、制作、乐器演奏、商业音乐、教育、娱乐等各个层面。
而弦乐在电脑音乐中占有非常重要的地位,是电脑音乐中不可缺少的一部分。
关键词:电脑音乐;弦乐;制作。
在科技高速发展的今天,除去现场乐队演出以外,几乎所有的音乐作品都或多或少含有电脑音乐制作的成分。
因为弦乐拥有着无与伦比的色彩和表现力,而且没有任何乐器能像弦乐一样胜任任何场合,任何风格的音乐。
在本文中将要研究的“弦乐”是指西洋管弦乐队中的弦乐组,弦乐顾名思义也就是整个乐器组中的乐器都是通过拉弦来发出声响的。
结合音序器软件cubase,我将自己在制作弦乐时的一些制作方法进行重点详细的阐述。
一、音色及音色库的选择。
弦乐音色库的选择是一个非常重要的工作,因为在midi管弦乐制作中,没有一个好的音色怎么能够模仿出真实的弦乐声音呢。
因此,我们应该选取录音、制作都具有极高水准的弦乐音色库。
对于一个普通的用户,不可能购买很昂贵各种各样的音色库,这时,可以在基本音色库的基础上,从网上来下载一个作为辅助音色库。
我们选择多个不同的音色库来制作弦乐是为了让它们之间能够相互补充,具体的好处有以下几点:。
1.使用不同的音色库来制作一首管弦乐,可以使这首曲子听起来有种微妙的变化,否则,每首管线乐曲听起来声音都一样,显得过于单调。
2.可以获得更多的演奏方式和更多的效果,因为每个人的乐器以及演奏方式不可能完全一样。
3.将多个音色库混合起来使用,可以改变音色,使声音更具有色彩和真实性。
二、弦乐音头的制作方法。
许多音色库里的采样缺乏明显的音头,制作音色的厂家很难为其重新制作一个音头。
因为这个音头既要有足够的强度,又要和整个音色结合将很好。
在我们制作弦乐的时候,面对这样的情况,解决的办法是在音色前面增加一个作为音头的音色。
这个作为音头的音色应该有一个明显的音头,应该与音色有着相同的音质及响度。
那么在实际操作的时候,可以将两个音色叠加在一起,使音头音色在出声后迅速的淡出,也可以通过交叉淡化的方式将两个音色组合成一个新的音色。
通过这种方法,既可以做出强有力的音头,也可以做出短促微妙的音头。
三、弦乐连奏的制作方法。
所谓连奏就是用一次拉弓动作来奏出一组音符。
从听觉上来说就是感觉这些音符彼此都是连在一起的,听不出明显的音头,保持流畅连贯的线条。
在用midi制作连弓效果的时候,不需要考虑这些东西,只要注意以下几个细节,就可以做出更加真实的连奏效果:。
1.当用midi键盘录制的时候,采用连奏的指法,就是让每一个音符略有重叠。
为了制作出良好的连奏效果,可以让音符之间稍微重叠。
不能重叠的太多,如果太多的话,声音效果就会变得不真实。
因为提琴手在演奏单旋律时,不可能真的奏出重叠得音符,演奏双音和和弦除外。
对于熟练的制作人来说,在用midi键盘录音的时候,通过直接弹奏就可以实现这种方法,但是对于初学者来说,可以在用分步录入的方法输入midi音符后,然后用手动的方法用鼠标在钢琴卷帘窗中,全部选中然后拉长,以至于和后面的音符有稍微的重叠。
在做完之后,在通过走带控制器从头播放倾听并通过钢琴卷帘窗中的midi音符来检查重叠的状况。
不要有过度重叠的情况出现,因为会给人不真实的感觉。
2.在一个乐句和一个乐句之间要有一个小小的停顿。
乐句和乐句之间要有停顿,有明确的分句。
在一个乐句奏完以后,下面的这个乐句应该做一个明显的音头,以便和上一乐句的最后一个音符有所区分。
每个乐句的最后一个音千万不能和下一个乐句的第一个音出现重叠。
不但不能重叠,而且应该刻意断开点,这样整个弦律会显得更加生动,突出音乐的感觉。
在用midi制作弦乐的时候,应该尽可能地做出这种感觉。
3.在力度方面,模仿真实演奏的力度。
在管弦乐总谱上,我们可以看到弦乐声部带有大量的力度记号,乐手需要非常准确的奏出这些力度效果。
在用midi制作管弦乐的时候,可以通过相应的midi控制器来做出弦乐的力度。
四、弦乐拨奏和断奏的的制作方法。
拨奏和断奏的制作方法相对比较简单,因为在弦乐的音色库中,通常都会有大量拨奏,断奏的采样来供我们挑选,而且出来的效果都很真实。
由于拨奏和断奏的声音都非常短促,因此,很容易通过采样的方式来实现。
我们只要把选好的采样直接调用就可以了,不需要在人工做过多的处理。
当然,对于音乐制作来说,最重要的还是要回到音乐本身上去,以上的弦乐制作方法和技巧只是为了让我们更好地提高制作音乐的质量,所以要从音乐本质出发,充分利用技术的作用,做出最美的音乐。
参考文献:。
[2]吴崧铭.现代管弦乐制作技巧、midifan杂志出版。
摘要：随着时代的发展，计算机技术日新月异，电脑音乐插件的运用也越来越广泛，电脑音乐制作的工具逐步由电脑和插件组成的音频工作站代替了过去老式的音乐制作设备及软件。
专业人士对音乐插件进行了详细的定义，不断开发、提升和完善电脑音乐插件的功能，并进行了一些理论。
本文希望通过作者多年来的音乐制作实践以及在使用电脑音乐插件过程中的体会，与同行们分享电脑音乐制作的乐趣，分享电脑音乐插件运用的一些心得和感悟。
插件是一种遵循一定规范的应用程序接口编写出来的程序，是一种很特殊的应用程序。
电脑音乐插件就是通过使用此类应用程序编程的算法和音频轨进行直接容缩和混合而成的、基于音乐制作的应用系统;目前，主流的电脑音乐制作大部分都是通过电脑音乐插件来完成的。
作为一门新兴的学科，电脑音乐插件技术从形成、发展到日臻成熟，只用了很短的时间，有着广阔的应用发展空间。
现在，电脑音乐制作系统不仅可以进行音乐创作，还因为它具有可以模仿各种乐器声效并高效制作出不同音乐的特点，被广泛地运用在电视、电影和电脑多媒体等方面的音乐制作之中。
一、电脑音乐技术的发展。
虽然电脑音乐技术出现的时间很短，但它的发展还是经历了三个阶段：第一个阶段，是使用硬件设备的硬件制作阶段，虽然使用和声器、硬件音源器和其他的硬件设备可以制作音乐，但是有着硬件设备占用的空间很大、能够编辑的界面过小和在制作过程中的操作不方便等缺点，还需要改进;这样就进入第二发展阶段：
即使用软件制作的的软件阶段，在这个阶段中，音乐制作人使用了硬件音源、作曲软件和音频编辑软件，这样的制作方式改进了前一阶段的一些缺点，有着屏幕大、设计界面直观、内容更加丰富和更人性化的优点;第三个阶段是音乐插件阶段，在这个阶段中，完善了前阶段使用的音乐制作软件，提高了软件的性能，加大了音频的处理能力，产生了一些合成器插件、采样器插件和效果器插件等功能插件，并可用这些插件高效的功能来制作音乐。
由于电脑音乐插件具备的显著优势，越来越多的音乐制作人开始使用电脑音乐插件来进行音乐制作。
虽然硬件效果器和硬音源依然有其一定的发展空间，也具备其自身独有的优势，但是电脑音乐制作技术将势不可挡，电脑音乐插件技术也必将日益普及。
电脑音乐插件系统就是把软音源、效果器插件、软件调音台等插件工具组合在一起的音乐制作系统，通过该系统进行音乐制作，可以不必使用其他的硬件和软件，使得电脑音乐制作变得简单、高效，音效质量更好。
二、电脑音乐插件。
现在，电脑音乐插件有着很多不同的特点，有的电脑音乐插件可以通用，有的不可以通用;有的电脑音乐插件代码是开放的，有些电脑音乐插件代码是非开放的。
但无论其各自的独特性如何，所有电脑音乐插件都是用于音乐制作的。
(一)软音源。
软音源是以软件形式保存在电脑中的，它们有的可以连接相关的硬件，单独运行;有的则以插件形式保存在一些主流的主软件中。
随着软音源的产生、发展，形成了自己独有的特点和优点，并以这些特点和优点来挑战传统的硬音源。
软音源概念最初产生于“软波表”中，并伴随着软件和硬件技术不断快速的发展，在实际的音乐播放效果上，软波表的效果不比硬波表的差，并具备很强的扩充功能。
可以说是由于软波表的使用带动了软音源技术的发展。
随着计算机技术的进步，软音源演化出合成器和采样器两大类：
1.合成器。
通过对一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、锯齿波)进行叠加、调制等处理，来获得音色，可模仿真实乐器的声音，亦可调制创造性的音响。
2.采样器。
对现实中的真实声音进行采样，再对其进行处理和回放。
由于来自现实中的真实声音，在模仿乐器的真实性上采样器比合成器更胜一筹。
(二)音频效果器插件。
效果器有很多种类，包括动态类、空间类、滤波调节类等等。
在音频的处理过程中，音频效果器插件是十分重要的。
音频效果器插件可以通过很多的方法来处理音频，有效的提升声音的融合度、感染力。
目前，电脑音乐插件种类还是比较多的，其各自又有着不同的格式。
由于在音乐制作中处理的对象不同，需求不同，电脑音乐插件在电脑音乐制作中的使用方法也不相同。
现在就软音源插件、效果器插件和采样器插件在电脑音乐制作中的使用方法进行介绍：
(一)软音源的选择和使用概述。
不管是合成器还是采样器，在音乐制作时，都要根据作品的风格和属性选择不同的音色。
例如在制作管弦乐时，可能会更侧重其真实性，此时使用高仿真的采样器会更适合，对于乐器的不同演奏技法，要注意更换相应的技法音色。
又如制作电子音乐，创造性的合成器是较优选择，同时也有采样自硬件合成器的采样音源可供使用。
对具有民族特色的民乐作品，除了传统的管弦乐队、民族管弦乐队外，近些年更兴起合成器音色、电声乐队、管弦乐队和民族乐器混搭的形式，十分考验制作者对音色的选择和拿捏，但无论什么形式的作品，只要我们在长期的实践中学习并积累一套自己的音色评价标准，在音色选择上就能得心应手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修饰声音的，使用效果器是电脑音乐制作中很重要的一项工作。
精确地使用效果器，能够有效地提升声音感染力，使音乐听起来更动听、更丰富、更精彩。
在电脑音乐制作的初期阶段，效果器主要是硬件设备，但是随着技术的进步，各种不同的软件效果器插件源源不断地涌现。
虽然效果器发生了由硬件到软件的变化，但是其功能和效果都不比硬件设备差。
效果器使用方法有两种：一种是插入式(insert)，即直接在需要处理的音轨上挂载效果器;第二种是发送式(send)，即将原音轨信号实时输送一份至辅助轨道(aux)，再对辅助轨道添加效果器，此种方法除了调校效果器参数外，还可通过调节发送音量改变原音轨与添加效果器后的辅助音轨的音量比例，以及选择发送操作是在原音轨的音量推子之前或是之后进行。
发送式还有另外一个优点，我们可以将多条需要使用同样效果器的音轨发送至同一辅助轨道，仅需在辅助轨道上挂载效果器即可，比起插入式需要在每一条音轨上挂载同样多的效果器，此法大大节省了系统资源。
浅谈小学音乐课的导入论文
艺术性的新课导入，对教学效果有直接影响，能激发学生学习的兴趣，迅速集中注意力，明确学习目的，产生直接学习动机，使学生的情感迅速转入教学目标所需要的情境。本文拟就小学音乐课如何导入谈谈自己的浅见。
“好的开端是成功的一半”，一堂成功的音乐课与恰当的导入是分不开的。巧妙的导入，如同桥梁，联系着旧课与新课，如同序幕，预示着后面的高潮和结局，有利于调动学生学习的积极性和注意力，有利于激发学生的求知欲和兴趣，有利于师生双向的教学活动。
“思维是从吃惊开始的。”音乐教师要学会激发学生的思维，要学会打开学生思维的闸门。学生有疑而思，进而有思而学，最终将产生创新的思维火花。例如教学《云》时，我采用启发性的语言提问：“蓝蓝的天上漂浮着朵朵白云，又如大海里飘着无数的帆船。一朵朵的白云成群结队地往前走，他们的白衣裙里都装了些什么？为什么走得这样慢？它们要去干什么呢？”待学生发表各自的意见后，我又说：“小朋友的意见各不相同，白云姐姐的白衣裙到底装了些什么？老师请白云姐姐用歌声来告诉我们。”在这种情况下，教师的讲课会像磁石一样牢牢地吸引学生的注意力。
根据课程需要，可运用历史典故、名人轶事、成语故事、童话传说等小故事导入新课。这种方式具有较强的趣味性，容易给学生以启迪，同时又能起到开阔视野、拓宽知识的作用，从而使教师讲课更加生动、形象，学生学习更加轻松增趣、易于接受理解。和歌曲内容相符的一段故事，能引导学生进入生动有趣的意境中，唤起学生的情感，引发学生的思维。如学习《小红帽》一课时，我是这样导入的：“小朋友们，在一个美丽的大森林里，发生了一个有趣的故事，你们想听吗？那咱们就先一起来听故事。”故事听完后：“就在小红帽给外婆送点心的路上，她唱了一首动听的歌。听，她唱着歌向我们走来了。”（听范唱）这样就大大调动了学生学习的积极性。
我们可以通过展示情境，结合教材实际，或者通过语言描述或者展示实物，或利用多媒体等创始一个引起学生探索与掌握知识的气氛。如学习《大海的歌》时，在黑板上画上碧波荡漾的大海，贴上海的图片，四周放一些漂亮的贝壳等等，让孩子们听着海浪的声音走入教室，给孩子们一种身临其境的感觉，大大激发了学生的学习兴趣。
运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今现代音乐教师的标志、的确，多媒体画面色彩艳丽，形象逼真，与音响浑然一体，能充分调动学生的视听感觉，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。例如：学习《过新年》这首歌，一开始上课便利用多媒体播放各国、各地过新年时人们载歌载舞的热闹场面，不但拓宽了孩子们的视野，还自然地把学生们带入了节日的喜庆气氛中，为更好地学唱歌曲埋下了伏笔。
浅谈小学音乐课的导入论文
课堂的精彩导入是激发学生自主学习、活跃思维，引发兴趣的初始阶段。精彩的起点，就犹如一粒小石子，击中学生的心潮，激起朵朵涟漪，形成一波才动万波随的局面，这样的导入也就取得事半功倍的效果，从而促进教学质量的提高。
音乐教学是一门艺术，课堂教学的导入是开启艺术的第一道门，它如同一出戏的“序幕”，有暗示、有悬念、有埋伏、有惊喜。这就需要教师通读教材、研究文本、精心构思，巧妙设计，要具有形象美、情感美、和谐美、悬念美，使其成为一把开启学生兴趣大门的金钥匙，这样才会使课堂伊始引人入胜、扣人心弦、生机盎然，让学生从中感受一种神圣、魅力和快乐。导入没有固定的模式，也没有所谓最好的模式，完全因教学的氛围、对象、目标的不同而不同。笔者从教十几年，每次参加音乐教研活动，观摩课堂教学，对导入环节倍加关注，自己平时的备课，也总在导入环节的设计中，花尽心思去构思。根据笔者多年的学习、探索和实践，总结了以下一些经验。
笔者在音乐导入教学中经常使用对比法，通过不同知识点、技能点的比较、找出异同，使学生易于理解音乐知识、接受音乐作品，还可以启发学生充分发挥自己的想象力，培养独立学习和发散性思维的良好习惯。音乐的对比有很多方式，比如同一首作品不同乐段的对比、同一体裁不同乐曲的对比、同一音乐不同表演形式的对比等，教师可以根据音乐特点灵活设计对比式导入。例如，八年级十五册第四单元《我的祖国》，这首歌曲各乐段情感的变化主要来自歌曲大小调调性的反复交替使用，可以通过运用色块选择弄清大小调的区别，这样更利于学生了解并表现作品。
作为教师我们要探索教材，细研文本，挖掘教材和教学内容的特点，选择最合理的对比方式导入课堂，以最短的时间引发学生的求知欲，激活课堂，激发学生学习音乐的热情。
音乐是实践性很强的艺术学科，积极引导学生参与实践活动并走进音乐，是获得音乐审美体验的基本途径。根据初中生心理特点和年龄特点，在课堂导入部分，可以设计一些可操作性的实践活动。
1、模仿节奏导入。
节奏是音乐的灵魂，要在短时间内了解音乐、听懂音乐，从节奏入手也是一个行之有效的办法。因为在我们的生活中，节奏无处不在，而音乐中的节奏其实就来源于生活，所以说，利用节奏导入课堂，学生会更容易接受。
节奏模仿是中小学常用的一种教学方法。模仿节奏也就是教师拍打节奏，学生通过聆听并记忆后再拍击出与教师同样的节奏。通常教师所拍的节奏都是本堂课中比较难以解决的节奏问题。如《一二三四歌》，这是一首进行曲，可以提取歌曲后部分的节奏作为导入;七年级第五单元《杵歌》也可以从拍节奏入手，拍击节奏可以运用身体各部位，或者身边能发声的物体，这种动感的'节奏，拍醒了不愿学习音乐的学生，拍出了内心的快乐，拍强了学生的学习欲望。
2、创编律动导入。
中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。已不像小学生那样积极、踊跃,而是变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,所以教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。所以在课堂伊始采用律动导入的方法可以打破中学生沉闷的气氛，使课堂在律动的氛围中充满动感，充满欢快。比如《献上最洁白的哈达》这首歌曲很难学唱，必须要给学生多听以后再教唱会更轻松，更有趣味。但是在听的过程中，如果单单只利用听觉功能又显得有点沉闷，单调、乏味，所以充分利用律动来配合学生的听觉活动，这样课堂就更有效率。
配合音乐进行律动可以说是一举两得的办法。学生在律动过程中不仅加深了对音乐旋律的熟悉，也提高了学生对音乐的表现力，增强学生的音乐节奏感，更是一种最直接的参与音乐和表现音乐的方式和方法，也是艺术上一种的感受、体验和追求。
3、启发歌声导入。
初中教材中，歌唱课占着重要的地位，歌唱需要有美好的歌声，所以歌唱之前可以做一些提高声音技巧的练习，是非常有必要的。可是没有专业院校的要求那样高，一般只是要求学生能够用高位置的方法唱出自然、透亮、干净、流畅的声音即可。在笔者的课堂里，发声练习大多在歌唱课中用到，因为学生一天坐在教室里上课，很少用嗓，特别是下午第一节课，学生声音处于休眠状态，如果不开声，张口就唱歌，歌声肯定会大打折扣。所以，笔者时常会在歌唱课中先采用开声的方法导入，练习的内容可以是歌曲中的主干音创编的练习曲，也可以根据歌曲的意境自己编配一句具有开声效果的练习曲。比如《打支山歌过横排》是一首山歌，开头有喊腔，笔者采用和学生一起来个远距离打招呼“唉….”并拉长音达到效果，就像在玩招呼游戏一样。
歌唱课需要根据教学内容的特点，设计好开声的练习曲和方法，这样有了歌唱技巧的支持，有了情感的铺垫，对歌唱教学会有很大的帮助，学生在歌曲演唱时声音会更美妙，更动听，如果长期坚持做这样的开声练习，不仅能提高学生的歌唱能力，还能养成良好的歌唱习惯。
什么是时尚元素?笔者认为时尚元素是指在这一时期内受到普遍欢迎，广泛流传的时尚音乐、时尚话题、时尚节目、时尚影视、时尚剧目、时尚文艺人物等，这种时尚贴近生活、易于被青少年学生所接受，也是学生乐于谈论的话题。
比如《影视金曲》这一课时，笔者就从电视剧《来自星星的你》主题曲导入，无形中拉近了与学生之间的距离。还可以挑选一些与本节课教材相近的且又非常流行的比较熟悉的歌曲来播放，让学生在音乐声中踩着音乐节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样学生有了好的情绪，对音乐课产生了浓厚兴趣，为课堂作了情绪的铺垫，提高学生学习音乐的兴趣。
音乐是无形的绘画，绘画是有形的音乐，音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。可以说绘画与音乐是一对孪生姐妹，虽然表现形式不同，但能互融互补。彼此间的相互借用，往往会收到意想不到的教学效果。一些很有意境的作品可以采用音画结合，比如《国乐飘香》中的江南丝竹《欢乐歌》和广东音乐《雨打芭蕉》，对于喜欢音乐的人来说，这种音乐很高雅、很有韵味，可是对于初中生来说，可能是催眠曲，所以，利用图画与音乐结合，滚动中的画面结合音乐给学生直观感受来吸引学生。通过视觉和听觉的联动，学生注意力、兴趣就能积极起来。音乐课堂教学中的导入围绕音乐课的教学内容，服从于音乐课的教学目标，要把思想性、艺术性、知识性三者有机结舍;同时，做到适度、适量、适时的激趣，调动学生学习音乐的积极性，达到寓教于乐的目的。因此，音乐教学应该是充满生机与活力的教学，我们在新课程改革中，要不断地探索与总结，找出更多的激趣途径与方法，为新课教学创造一个成功的开端。使音乐课堂永远充满魅力。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
兴趣是最好的老师，无论是对于什么的学习都离不开兴趣，如果对一项事物没有兴趣，那么是肯定学不好的。对于音乐教学更是如此，音乐本身是一门艺术，学生在学习中要掌握好乐谱和音符音律，只有专业知识扎实了，才能够向纵深发展。青少年宫作为音乐培养基地，要秉承为学生服务的教学理念，改变教师的教学理念，让教师在教学中负起责任，挖掘学生的专业特长，激发学生的学习情趣，提高学生的音乐素养。学生在学校学习已经很紧张，要让学生在青少年宫学习感到愉快，给学生身心放松。同时，音乐教师要和学生做好朋友，而不是居高临下，假装严肃。
学生在学校里受到传统应试教育的影响，思想压抑得不到舒展，大脑高度紧张，这样的状态并不适合学生学习，新课改要求学生成为课堂的主体。学生对于单一呆板的教学方式产生厌恶思想，所以在青少年宫里希望得到放松。这就要求青少年宫的音乐教师能够善于组织自己的教学语言，引导学生进入音乐的美妙意境之中，通过巧设音乐学习意境，提高学生的学习效率，在教学中也有利于增加音乐的影响力。另外，在音乐的学习中可以适当加入一些小游戏，不但有利于对音乐知识的巩固，还能够提高学生的团结能力和协作能力。比如让学生分组练习发音，或者轮流到讲台练唱等。
音乐学生的水平是不一样的，有一些学生是真的喜爱音乐而选择了音乐特长生，有的学生则是对文化课学习的较差辗转学习音乐或者其他艺术课，希望通过艺术特长生的身份参加升学考试。种种原因造成了音乐生的水平参差不齐，这就要求教师在教学中监督管理每一个学生，对于不同的学生使用不同的教学方式和方法，让每一个学生都能够在青少年宫里度过愉快的时间，让学生对青少年宫的教学感到满意。音乐教师以音乐教材为载体，挖掘学生的音乐潜力，为学生设计适合自己的学习方式，并在学生出现问题时及时帮助解决。
学生在学校已经学过了教材中知识，在青少年宫里教师要及时巩固学生学过的音乐知识，并在此基础上做教学延伸，给学生讲解一些课堂中没有的音乐知识，丰富学生的音乐素养，让学生真正学到知识，在青少年宫里的时间不能虚度。教师可以通过多媒体大屏幕向学生展示音乐名家创作的名曲，还可以将枯燥的乐谱转化成为跳动的音符，吸引学生的学习兴趣，让学生在学习的同时开阔了视野。青少年宫音乐教育有着较深的历史渊源，在音乐教学方面有自己独到的见解，只要稍加优化，必定能为学生提供一流的教学服务。
要想让学生在音乐学习时集中精神，全神贯注地听讲，优秀的教学方式是必不可少的。音乐教师在课前要充分备课，掌握好课堂上的话术，组织好课堂教学的语言。在教学中发挥自己的音乐专长，带领学生学到音乐的真谛。准备充分的教学对于提高学生的听课质量有很大的帮助，如果教师在讲台上不知所云，那么可想而知学生的听课效率能有多少。所以，青少年宫音乐教师必须秉承教师职业道德不放松，积极学习音乐专业知识和音乐最新动态，了解音乐的发展历史，在为学生授课过程中发挥自如，才能够提高教学质量。音乐课堂形式多样性和趣味性，对于学习学习音乐知识具有重要的作用。青少年宫作为培养学生音乐的圣地，必须要追求高效率的教学，打造音乐高校课堂，发挥其艺术教育，文化教育和美育的功能。作为青少年宫的音乐教师，我们要在教学模式和教学方式上有所提高，不能墨守成规，一成不变，要适应新时期新特点，与时俱进，才能不被社会发展所淘汰，才能真正提高音乐教学的质量。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
20xx年xx月xx日非常荣幸参加了五常市教育局和进修学校组织的《全市中小学后备干部培训班》，能够参加这次培训，首先得感谢领导对我的信任、认可与栽培，使我成为了一名后备干部，我一定努力学习，认真工作不负重望。其次感谢教育局和进修学校组织了这次学习培训，让我们这些年青教师有机会进一步的学习深造，提升自己的业务水平和工作能力。通过这次学习使我受益匪浅，收获颇多，我的思想也得到了一次大洗礼。
通过这次学习使我的责任感更强了，因为我们这些人不再是普通的教师了，我们是后备干部了，在学校必须严格要求自己，在工作的各个方面必须以大局为重做好表率，要做好校长和领导的助手，能够为他们分忧解难，出谋划策；同时也要尊重和关爱每一位教职员工，用一颗炽热的爱心激发他们的工作热情；还要用一颗真诚的心来爱我们的学生，因为他们是祖国的未来，祖国的希望，只有他们优秀、强大了，我们的祖国将来才能强大，才能富强，才能立足于世界。所有的这些都是我们这些后备干部必须做到的，否则我们就不配做一名后备干部，也可以说是一位不称职的教师。
振兴教育，希望在教师，关键在校长。作为学校的管理者和指导者，校长在提高学校的整体办学水平中处于核心地位。校长是学校的灵魂，是学校工作的中心人物，他的优秀素质对于教师来说具有最现实的、最生动的、最鲜明的直接影响力。有什么样的校长，就有什么样的学校。一个好校长就是一所好学校。校长就是一场戏的总导演，没有一个高水平的“导演”，实施素质教育，实行高效管理，办出特色学校都将是一句空话。作为一校之长，要领导好一所学校，并非是一件简单的事，不是每一个人都能当一个优秀的校长，作为一名优秀的、称职的校长应该具有较高的政治和道德素质、无私的奉献精神、精湛的业务水平、丰富的的文化底蕴、出色的表达能力、良好的人际关系、宽广的胸襟情怀、良好的抗挫能力、高超的组织能力、还要勇于开拓创新。校长具备了这些素质，才能胜任其工作，才能办一所出色的学校、人民满意的学校。也许我不能成为一名优秀的校长，但我一定以一个优秀校长的标准来严格要求自己，努力使自己成为一名优秀的后备干部，一名优秀的教师。
有人这样说过：“知识就是力量，教育就是财富，学习就是生命。”我们也常这样教育学生，要不断地学习，学无止境，要活到老学到老。我们作为教师更应该不断的学习，只有不断学习，你的知识才更加丰富，视野才更加宽阔，工作能力才会更强，只有这样才能满足学生的求知欲望，才能培养出祖国优秀的下一代。我们置身于知识经济时代，要生存下去，就要不断学习，学习是生存与发展的有力保证，教师的职业要求教师必须与时代发展的脉搏共存，如果漠视时代发展，拒绝学习接受新东西，默守陈规，最终必将被淘汰出局，因此学习型的人才是时代的呼唤。我们这些教师必须做一个学习型的教师，校长必须做一个学习型的校长，后备干部也必须做一个学习型的后备干部，争取跟上时代的步伐。
以上只是我这两天培训学习受到的启发一部分，总之两天的后备干部培训活动，使我受益匪浅，观念提升了、视野开阔了、经验积累了、责任感更强了。让我在各个方面都提高了认识，我将以此为新的契机与起点，在今后的工作和学习中不断调整自己、提高自己，争做一名合格的后备干部。
如何提高音乐课的教学质量论文【】
5月13日，我通过参加后备干部培训，不仅学习到了一些管理学方面的入门知识，最主要的是使自己的眼界放宽了，看问题的视角也随着发生了变化。培训结束后，我从oa的“网上课堂”下载了学习资料进行了自学，并进行了有关业务知识方面的主动学习。结合最近一段时间的工作及学习情况，总结起来，主要有以下方面的收获：
平时忙于日常事务，疏于学习，已经觉察到了自身知识储备的“营养不良”，但工作之余很少进行系统的知识学习，这次培训是我到日钢以来参加的第一次培训，我感觉这次培训非常及时，非常到位，激发了我对于新知识学习的渴求，增强了我加快学习的责任感和紧迫感，今后，我将真正把学习当做一种工作责任、一种生活方式、一种精神追求，通过学习不断提高理论水平、工作能力和精神境界，更好地肩负起自身工作职责和责任。
“苟日新、日日新、又日新”是汤之《盘铭》里面的一句话，如果没有创新、创造，没有日新、日日新的精神，人便会把自己永远束缚在一个低层次的水平上。后备干部是未来的管理干部，要想在将来的管理岗位上能够承担起责任，必须从现在就开始着手学习管理知识技巧。随着公司的快速发展，我感觉自己迫切需要放宽眼界视野，将自身置身于更高层次的工作中，尽快达到更高的管理水平。通过“德鲁克”管理知识的学习，使我对于管理学有了比较清晰的认识，“德鲁克”管理知识思路清晰、内容严谨，使我这个管理学的外行人很快知道什么是管理、管理的工作内容是什么，对于今后从事管理岗位，打开了良好的开端，奠定了良好的基础。
日钢经过八年多的发展，从无到有、从小到大，从杂乱到规范，现在已经进入了由大到强的转型期，是无数建设者辛勤的付出所赢得的。我为自己工作在日钢的现时期而刚到骄傲和自豪，我更珍惜日钢来之不易的今天，和来之不易的岗位。日钢给了我充分发挥聪明才智、施展远大抱负的广阔舞台，我自身也正处于年富力强、精力充沛、干事创业的人生黄金时期，我将珍惜机遇、珍惜岗位、珍惜年华，勤奋工作、敬业工作、扎实工作，在工作岗位上作出无愧于岗位的业绩。
公司领导，以上我参加了后备干部培训后的学习体会，不当之处，请给予批评指正！我将通过继续学习，提高业务素质及个人修养，用优秀的业绩成果向组织作出汇报。
如何提高音乐课的教学质量论文
：新时代视野下，更新音乐教学理念是提升音乐教学质量的基本前提，创新音乐教学方法是提升音乐教学质量的关键因素，确立先进评价体系是提升音乐教学质量提升的重要保障。音乐教师要不断探究、不断发现、不断完善、不断超越，使音乐教学效率实现“最大化”，以实现音乐“教”与“学”的双赢。
：音乐；教学质量；方式；方法；创新
音乐课程改革与中国的改革开放一样进入了新时代，新时代视野下的音乐教学倡导的新理念所彰显出的先进性与科学性以及教师的音乐教育教学方式与学生的学习方式方面正不断地发展变化着。音乐教育工作者应与时俱进，坚持科学发展，坚持以初中生的发展为本，紧密联系音乐教材（文本）的实际，紧密联系校本实际，积极探索新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略、路径，从而让音乐教学效率实现“最大化”，实现音乐“教”与“学”的双赢。
新时代视野下的音乐教师必须树立全新的现代音乐教学观，由传统音乐教学中教师的“教”转化为现代音乐教学所倡导的学生的“学”，这种音乐教学观的转化是提升初中音乐教学质量的基本前提。新时代视野下的音乐教师必须运用唯物辩证法所倡导的联系发展的观点看待初中生，应想尽一切办法去调动起初中生音乐学习的积极性、主动性和创造性。新时代视野下的音乐教师在音乐教学中应以诱发初中生音乐学习的“主动性”为基本出发点，融入渗透“教育性”，着力于学生“创造性”的培养，努力贯彻音乐教学的“实践性”，从而实现让学生主动参与音乐学习，发展学生音乐素养的根本目的。
新时代视野下的音乐教师必须实现由传统音乐教学向现代音乐教学的转变，即由传统的注重学生音乐学习的外在变化转向现代的注重学生音乐学习的内在变化；由传统的强调音乐学习的结果转向现代的强调音乐学习的过程；由传统的单纯教师“教”转向现代的学生自主探究与师生共同合作交流等活动；由传统的“封闭”的音乐教学组织形式向现代的“开放”的音乐教学组织形式。
1.自主学习模式
新时代视野下的音乐教师应坚持以学生为学习主体，引领、点拨、指导学生去自主学习音乐。例如，在音乐欣赏教学中，当学生首次欣赏后，不主张教师立即去讲解学生刚欣赏的内容，而是留足一定的时间让学生去自主思考、自主发现、自主体验、自主感悟，必要时可以让学生同伴间、小组间展开讨论探究。需要强调的是学生自主学习音乐时，离不开教师的引领、点拨、指导，但学生完全可以从自己的实际出发自由地选择音乐学习的目标、音乐学习的内容与音乐学习的方法等。这样的自主学习模式，彰显了学生的主体精神，尊重了学生音乐学习的兴趣与爱好，尊重了学生的个性选择，给予学生一定的自主决定权和更为广阔的发展空间。
2.小组合作学习模式
小组合作学习是当下国际国内教育领域普遍推崇的一种富有创意的学习模式。小组合作学习模式的本质是从满足学生主体对音乐学习的需求而出发的，借助于构建音乐合作学习小组去组织音乐教学活动。学生在合作学习小组内可以相互交流、相互探讨、取长补短，彼此间相互尊重、相互信任，同伴间是一种平等的关系，参与发表对学习内容的看法的机会均等。小组合作学习能进一步激发学生音乐学习的兴趣与热情，让学生掌握到更多音乐学习的好方法，有利于学生自然地学习到音乐语言。新时代视野下，教师应积极探寻音乐教学中实施小组合作学习的方法、策略，努力理解并掌握小组合作学习的内涵，探究小组合作学习应遵循的基本原则，不断强化学生对小组合作学习的参与意识，并对学生的合作学习进行合理而科学的评价。
新时代视野下的音乐教学评价倡导的是对音乐教学的多元化评价，这样的多元化评价可以是对音乐学习方式、音乐学习主体与音乐学习内容的多元化，评价的最终“落脚点”是为了促进初中生的发展。音乐教学中的多元化评价，有利于培养初中生的自我评价能力以及对他人的评价能力，有利于彰显初中生对音乐学习的主体地位。因此，教师要将音乐的基本知识与基本技能，学生的音乐情感、态度与价值观等合理融入音乐教学的诸环节之中，以不断提升初中音乐教学质量。新时代视野下的音乐教师应确立先进的、全新的音乐评价理念，努力构建和谐愉悦的音乐评价环境氛围，同时采用合理的音乐评价机制，实施有效的音乐评价方式，以进一步发挥音乐评价的激励功能，注重定性与定量评价的有效融合，重视对音乐学习过程的评价，重视学生的自评与互评的合理使用等。
新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略多种多样，更新音乐教学理念是基本前提，创新音乐教学方法是关键因素，确立先进的评价体系是重要保障。当然，提升音乐教学质量的策略还有许多，如在线课堂、翻转课堂、慕课等，需要音乐教师不断探究、不断发现、不断完善、不断超越，以实现音乐“教”与“学”的双丰收。
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小学音乐论文
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古典音乐论文
内容摘要：在东方“同情观”的影响下，形成了“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，二者深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。文章就这两个方面论述东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响。
关键词：东方“同情观”中国古典音乐审美。
一、东方“同情观”对审美思维的影响。
“万物有灵观”是东方原始自然宗教的核心，是先民对外界自然物原初的看法。他们相信万物是有灵魂、灵性的，灵魂是不死的，人的灵魂在千变万化中可转变为各种动植物。因此，先民们认为，整个宇宙的万事万物是一个相互依赖、相互联系的统一体，动植物和人的生命在本质上是一体的，是同情同构的，是相互感应、彼此渗透沟通的，甚至是可以相互转换的，这就是东方的“生命一体化”观念。原始初民在深信各种形式的生命在本质上是一体的基础上，把客观存在的自然物、自然力加以拟人化或人格化，赋予他们以人的意志和生命，把他们看成是同自己一样的具有相同的生命和思想感情的对象。他们认为，那些活动量愈大的对象，物活感愈强，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人类的生命现象和感觉思维有相似之处，原始初民就以一种特别的眼光去看待外在自然，以一种特别的情感和心理去体验外部的世界。因此，他们不是孤立地、片面地看待外部事物，他们以己度物，以类比的、拟人的眼光去想象、猜测其他生物的活动，对植物与动物产生了“互渗”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。这种“以同情同构、物我交感、物我互渗”的“同情”的结果，形成了自然物与人之间“生命一体化”的生命“同情观”。这种“同情观”影响着东方的原始初民审美观的形成，因此，在“万物有灵观”的支配下，根据万物的“同情观”，形成了东方的审美思想。
由于东方审美“同情观”就是东方审美的基础，所以，在“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，也就是说，东方审美最核心部分就是天人合一，关注人的生命，以旺盛的生命力的形式为美。这种人本主义的美学思想，同东方人本主义的宗教观念、东方人本主义的伦理观念一起构成了东方哲学思想的精髓。由此导致了东方民族无一例外地以生命为美，以生机盎然的动物、植物的形态为美的特点。埃及美学思想力求表达生命永恒的理念。印度美学中的“梵我如一”的人生理想，正是对人的生命无限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表现性力崇拜和对健美的富于性感的肉体的赞美。日本美学可以说是森林美学或植物的美学，植物的生命状态成为日本音乐表演的基本姿态。中国美学中更是具有生命美学的特征。钱钟书在早年的美学论文中就认为，中国美学是人本主义的美学，它是“通盘的人化或生命化”。中国美学从生死崇拜的艺术造型到龙的意象；从建筑的飞檐到山水花鸟画；从民俗画中的枣子、石榴、莲子等意象到诗歌中的桃花、青松等形象，这些都象征着生命力的旺盛或生殖力的强劲。中国美学范畴中有许多范畴是以人体或植物的生命状态来命名的，如肌理、体性、气、气势、风骨、性灵、心、姿、形神等。可见，天人合一，以生命为美，以生机盎然的生命形式为美的观念，就是东方“同情观”影响下的东方审美思想。
二、东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响。
在东方“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。
1.“天人合一”的和谐观念，影响着中国古典音乐中音乐结构的审美。
在东方“同情观”的影响下，古代的东方民族都强调人与天和谐相处，都追求“人与天调”，人与大自然和谐统一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自觉达到天人合一的境界。从《周易》到儒家、道家、释家都认为，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而无真正对立。他们或主张泛爱自然万物，或宣扬回归自然，都追求人与自然的和谐融洽。这种追求人与天调、亲爱自然的观念，对艺术审美有着非常深刻而强烈的影响。比如，关于音乐的构成，《礼记·乐记》曰：“感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”比如，庄子在《齐物论》里说：“天地与我并生，而万物与我同一。”
在中国古典音乐中音乐结构的审美，也体现着这种“天人合一”的和谐观念。受东方“同情观”中“天人合一”和谐观念的影响，中国古典音乐更多地借助其结构来表现天地自然和生命意识的一体化，更多地呈现出一种“游心于万物之初，天人合一”的思维方式和宇宙观念，由此而塑造着传统音乐家随机开放的以时空意识为先导的艺术思维品格，从而形成一种象征生命运动的主体文化心理的乐之随心结构范式。他们常常运用一种即兴性的自由变化的反复，主体的情感与心理变化随机发挥而又统一于结构之中，注重整个音乐进行过程中的感受与体验，故能给人一种浑然一体的整体美和自然性结构美的印象。所以，中国古典音乐一般是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而更多考虑的是一种自然的融入，注重对宇宙自然一草一木、一事一理细细嚼味的生命领悟和情感体验。它的结构犹如水墨画的长卷构图，自由而松散，虽然没有一个严格的整体布局，但却错落有致，通过音乐速度与节奏的疏密变换、对比与统一来体现其对音乐的合理组织，即所谓贵在意到情适。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式结构采用多段体和变奏的原则，但是音乐之间又有密切的联系，具有传统戏剧及章回小说的叙事特色。这种联系，不是靠逻辑和结构来进行整合的，而是自然的一种发展和变化，也就是我们通常讲的是情感的需要，变化的需要。
东方民族在“同情观”影响下，形成了“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观。这一特点在东方所有的审美形态上都表现出来，东方民族所产生出的经验性的审美范畴，几乎都染上了以健旺的生命形式来类比、象征地表达的色彩。比如，东方民族人体美的观念就是健康、性感、生动、姿态优美、服饰艳丽。对山水之美的要求是雄壮、气势、葱茏的植被；森林宁静而深沉，充满深意。最根本的是，在艺术表现自然与人的时候，无论是对对象的性质、形态还是其他形式因素方面的展现，都以旺盛的生命力和物活感为基准，来传达生命力之美和崇拜这种美的感情。
正是在这种“以生命为美”“以生动生气的形态为美”的'观念的支配下，才使得追求对生命本质的完美表达，对生活中生命情趣的自我表现，成为了中国古典音乐的重要精神内涵。因此，中国古典音乐均是通过身体与心灵的内在体验的方式去构建或接触音乐世界，以生命直觉体验去发现和把握音乐的内涵。所以，中国古典音乐重视情感和体验，重视从音乐结构到意境要体现艺术家用“心”去完善自身体验的心理过程；重视把“人”作为中心来加以强调的深层体现。中国古典音乐美学思维遵循的不是理性的逻辑思维程序，而是情感的、意愿的、欲念的趋向。在古代士人的观念里，音乐是心灵世界的直接产物，“音者，心声也”的说法就曾得到历代士人的拥戴。从对听者心灵的攫取来说，音乐由于是发乎人心，比语言要显示出更多的优越性，所以孟子说：“仁言不如仁声之入人深也。”也就具有普遍的代表性。可见，中国古典音乐就是由声构成音，由音构成乐，由乐表现为音乐的整体艺术。正如《礼记·乐记》中的《乐象篇》曰：“是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以为伪。”这段话揭示了音乐极为丰富而又高尚的境界，它无疑是一种特有的文化内涵及人的生命力的表现，昭示着人类灵魂之真。《天闻阁琴谱》所记载的古琴曲《流水》，之所以被演奏者钟爱，就在于作者的内心世界对自然的静穆观照，以及同宇宙自然相与悠游所产生的体验境界，它所激起的不单纯是情绪变化，更是生命之道的超升。所以，乐曲虽然表面上是对景物的描述，而实质是借景抒情，体现着一种坦荡阔大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁诺夫《音乐美学原理》所言：“音乐拥有极完美的手段，以精确地组织音乐能够广泛引起那些情绪、感受和情感，并在那些情绪、感受和情感中反映特定时代的、社会阶层的、特定类型人所特有的复杂的人的态度。”正是在这种“以生命为美”“以生动生气的形态为美”的审美观念的支配下，中国古典音乐才走上了重神轻形，追求音乐中体现最高境界的精神内涵的道路。
综上所述，在东方“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，形成了“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。
音乐教学论文
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
音乐教育论文
《义务教育音乐课程标准》（版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
小学音乐论文小学音乐论文课题
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
（一）音乐教学方法的概念内涵。
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类。
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新。
（一）影响音乐教学法的因素。
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的'、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现。
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴。
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴。
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
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音乐教学论文
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
音乐
美育是学校教育的重要组成部分。20xx年开始实施的《学校艺术教育规程》明确指出，普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。20xx年3月教育部印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，把音乐鉴赏、舞蹈鉴赏等课程作为艺术限定性选修课，大学音乐鉴赏、舞蹈鉴赏由此上升到一定地位。在实际工作中，普通高校及高职院校普遍开设了音乐鉴赏等课程，掀起了普通高校艺术教育的热潮。然而在特殊教育高职院校，艺术教育仍处于起步阶段，对于艺术教育的重要性仍然认识不足。在课程设置上中小学阶段普遍设有律动、音乐等课程，到了高职阶段相关课程的开设几乎为零。
因此，要构建特殊教育职业院校残疾学生音乐舞蹈文化，首先需要职业院校对此有足够的重视，严格执行国家相关教育政策，将残疾学生音乐舞蹈教育纳入到课程建设中，才能让音乐舞蹈走进课堂，让残疾学生吸取其中的养分,提高残疾学生的审美能力。
(二）立足残疾学生类别、心理特点及所学专业，制定教学大纲，确定教学内容。
面向残疾学生的音乐舞蹈教育，应该最大限度地满足特殊人群的教育需要，通过歌唱、欣赏、律动、舞蹈等教学活动，培养学生听觉、节奏感和音乐感受能力，提高音乐审美能力，培养学生对生活的乐观态度,促进学生身心和谐发展。
特殊教育职业院校应根据本校实际情况、学生的残疾类别与心理特点等确定教学内容。比如听障生在中小学阶段大多学习过律动课程内容，随着年龄的增长，他们会更偏向理论知识的学习’因此可以开设“舞蹈鉴赏”课;根据盲生所学专业（如康复治疗、推拿）的特点，可以开设“音乐欣赏”课,把中国古典音乐融人到中医推拿中，课堂上从学生熟悉的古典音乐作品导入，将音乐欣赏与专业实践相结合，培养其对古典文化及中医文化的认同感。
(三）提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力。
课堂教学内容的选择是否合理，能否取得良好的效果、达到预期的目标,授课教师起着关键性作用。提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力，是加强课程建设、完善课堂教学的重要条件。
音乐舞蹈类课程的教师应了解各类别残疾学生的心理特点、需求，选择合适的教学内容，采取特殊的教育教学手段，做到因材施教。如听觉缺陷导致听障生的动作不够灵敏、协调，缺乏节奏感，因此在听障生舞蹈训练中，除了节奏感训练，还应包括舞蹈姿态及情绪感觉的表达。教师应加大模仿训练、基本功练习以及舞蹈意识和气息的培养，帮助学生理解舞蹈的内在情感。而盲生往往内心敏感、脆弱，遇到阻力时缺乏克服困难、迎难而上的勇气，教师可在教学中选择一些积极向上的音乐作品，培养他们乐观、向上的精神。
校园文化是由学生和教师共同创造的。音乐在青年的道德观念和健全心理人格教育中有着非常重要的作用，特殊教育职业院校校园文化中的音乐舞蹈教育就是以自然的、艺术的美感把音乐舞蹈教育渗透到残疾学生生活中去，引导残疾学生了解美、懂得美、珍爱美、爱真美。
(一）营造良好的音乐舞蹈文化氛围，让残疾学生在潜移默化中接受教育。
1.利用校园广播向残疾学生传递音乐舞蹈文化知识，定期开设音乐欣赏等栏目，让残疾学生在茶余饭后听着广播学会欣赏美、发现美，通过音乐作品培养残疾学生积极向上、乐观开朗的精神风貌。同时为盲生和肢残学生开辟“我是歌手”栏目，让他们走进广播室，将美妙的歌声传遍整个校园，培养他们的自信心和实现自我价值的成就感，排解他们的一些不良情绪。
2.利用宣传橱窗开设音乐舞蹈专栏，普及相关的音乐舞蹈文化知识。在专栏的内容方面，可选择残疾学生感兴趣、有一定教育意义的内容，比如有关残疾人艺术的发展以及相关演出，身边参加中国残疾人艺术团、省残疾人艺术团的同学及其相关作品的介绍。这样，可以更好地培养残疾学生自立、自强的精神风貌。
3.利用校园走廊悬挂一些音乐舞蹈名家的图片，尤其是一些跟残疾学生有着同样经历与背景的残疾人名家，更能引起残疾学生的共鸣，比如贝多芬、阿炳、邰丽华等，让这些名人成为他们学习的榜样。
4.结合学生残疾类别的不同，定期邀请相关的专业教师开设不同的音乐舞蹈类讲座，比如对聋生开设以视觉效果为主的舞蹈作品欣赏等相关讲座，对盲生则开设以听觉效果为主的音乐欣赏等相关讲座。
5.利用高雅艺术进校园文化活动，选择适合残疾学生欣赏的音乐舞蹈类节目，让残疾学生感受音乐舞蹈的特殊魅力,让他们在欣赏过程中愉悦身心、开阔视野、增长知识。
(二）创设良好的音乐舞蹈实践平台，让残疾学生在载歌载舞中获得技能。
1.利用我国传统节日以及校园文化艺术节、文艺汇演等活动，让残疾学生有机会展示自己的音乐舞蹈才能。音乐是一种极具渗透性的力量，对残疾大学生人格的影响是渐进的、长远的。残疾学生在积极投入排演的过程中也得到了自我磨练与自我实现。
2.利用学校各类文艺社团，为残疾学生创设在课余与同龄人互动和交流的机会，比如定期的合唱社训练、舞蹈社排练，各类音乐、舞蹈沙龙等。在长期的熏陶中，音乐舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育职业院校校园文化活动中，提升校园文化质量和格调的同时，也促进了残疾大学生与人沟通、交往能力的发展。
3.利用各类校外联谊的机会，让残疾学生走出校园，走进普通大学校园，融人社会，与健全学生交流与分享音乐舞蹈的魅力。在这个过程中，提升残疾学生的音乐舞蹈技能，同时也让健全人感受特殊的艺术，弘扬特殊教育职业院校多姿多彩的校园文化和残疾学生积极进取的精神。
4.成立残疾人艺术团，创建特殊教育职业院校音乐舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音乐舞蹈才能的残疾学生很多，如聋生的模仿能力强、舞蹈表现力强，盲生音乐感受力强、听觉灵敏。成立校残疾人艺术团，不仅为残疾大学生提供展现才艺的舞台，同时也丰富了学校文化。
(三）完善制度建设，实现第二课堂与第一课堂的有机结合。
领导重视、各部门配合、全校师生积极参与，才能让音乐舞蹈文化教育在校园文化建设中发挥重要作用。首先,要适时调整音乐舞蹈艺术教育实践的内容和形式，提升校园文化层次和方向。其次，完善各类制度，如《学生社团管理制度》《学生第二课堂管理办法》等，规范校园文化中音乐舞蹈文化教育的有序发展，使得校园文化既能深受广大师生的喜爱，同时也不失品位及艺术格调。第三，各部门通力合作，在校园文化的大背景下不断探索新的音乐舞蹈教育实践形式，创造音乐舞蹈教育实践机会。
音乐教育论文
1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理。
近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。
2.师资力量薄弱，基础设施落后。
当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的`影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。
二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施。
1.推动教学体制改革。
为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。
近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。
3.加强基础课程建设。
教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。
4.丰富音乐专业内涵。
我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。
三、结语。
由上可见，为适应新时期的高等院校教学培养目标，综合性大学音乐教育模式的改革势在必行，只有不断革新才能使得综合性大学的音乐教育具有长足的发展，希望上文我对综合性大学音乐教育模式改革的简单探讨，能够给现代教育事业的发展带来一些启示。
音乐
摘要：社会音乐教育是音乐教育事业的重要组成部分，也是我国素质教育发展的重要组成部分。人们对音乐的认知水平的提高，对其学习热情的不断高涨，已经引起社会各界的广泛认同且影响力越来越大。由于社会音乐教育的分散化、个性化等特点，缺乏系统性、规范性的管理和引导，社会音乐教育机构及其辅助系统的发展仍然存在着诸多问题亟待解决。根据河北省社会音乐教育的现状及特点，切实有效地发展社会音乐文化教育产业，对促进全民音乐教育的发展和音乐文化的进步具有不可替代的重要作用。
关键词：社会音乐教育；文化产业；音乐教育培训。
一、河北省社会音乐教育的发展现状。
随着我国经济的迅速腾飞，科学文化事业的蓬勃向上，全民素质水平的提高越来越得到重视，社会音乐教育在得到了社会各界认同的同时，其机构在普及音乐教育中发挥了积极的作用。进入本世纪以来，河北省提出了实现由文化资源大省向文化资源强省转型的要求。作为实现“终身教育”的重要途径之一，社会音乐教育也在不断地完善发展，促进提高全民素质水平。河北省社会音乐教育产业发展主要由政府机构和社会音乐培训机构两个层面构成，群众文化艺术馆、少年宫、妇女儿童和老年活动中心都是以政府职能部门进行的公益培训机构并负责组织开展群众性文化艺术活动；音乐教育培训机构作为朝阳行业近几年一直高速发展，尤其是琴行作为社会音乐教育资源的一种发展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音乐素养的作用。据相关部门统计，仅河北省石家庄市市区由政府部门开展的有培训资质的音乐培训机构以及大大小小的社会培训机构就有几百家，加上石家庄周边县市能够达到一千多家，全省十一个地市的培训机构能达到上万家。而由于行业快速发展与相关法律法规不健全等矛盾，导致目前社会音乐教育产业的现状仍存在一定的问题亟待解决。
二、河北省社会音乐教育发展中存在的问题。
社会音乐教育发展追求功利性。与学校音乐教育相比，社会音乐教育存在着开放性、自发性、功利性等特点，总体上不存在具体的限制和约束，其发展主要随着社会的发展需求而改变，而接受教育的个体或群体也多以自发的方式参与其中，在实现了教育功能之外还会产生其他功利行为和结果。高考的指挥棒音乐仍在弱势地位，只是用于提高素质教育的一个重要手段，因此客观上造成了“音乐可有可无”的事实，少数音乐特长生也基本上抱着“加分”的功利思想学习音乐，难以起到音乐教育的真正作用。我国的社会音乐教育从根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社会市场运行规律，教育本身的质量、规律被市场的经济规律所取代，音乐考级现象便是如此。河北省音乐考级现象普遍，主办业余音乐考级的经济效益可观，多家单位机构争办，致使考级水平有所折扣。学生家长让孩子学习社会音乐教育的目的不纯，认为考级可以证明孩子的实力，成为炫耀的资本，从而失去了其本身学习的意义。
2.缺乏师资保障。社会音乐教育行业中缺乏本行业内的教师资格认证制度，导致社会音乐教师的素质无法得到保障，整个社会音乐教育行业没有统一的聘用标准，使音乐教师的选择和录用成为了社会音乐教育机构的个人行为，造成了社会音乐教育师资良莠不齐的局面。社会音乐教育的教师团队应该由专业音乐人才构成，据调查河北省社会音乐教育的师资大概由以下几个层次构成：高校从事音乐教育专业的教师，社会音乐团体的演员，音乐专业在校本科生（因授课能力要求各音乐教育机构多招收三年级以上学生）、研究生，学习音乐的爱好者等等，教师的教学能力、教学水平、教学经验良莠不齐。因此当出现教学问题的时候，学员对于部分教师的教学评价产生不满，甚至对音乐教育机构也产生质疑。
3.社会音乐教育的对象比例失衡。社会音乐教育面对全民、全年龄段的终身性教育，是基于学生兴趣或某种明确目的的自由选择的教育，也是形式具有较大灵活性、内容比较丰富多样化的教育，更注重实践过程，教学过程没有过多的强制性，具有短期、速成的特点。但由于市场化的催动，针对于学生的市场远远大于成人音乐教育，一些想要寻求专业音乐培训的成年人也因社会音乐教学机构课程设置年龄针对性较强而不得不放弃。据石家庄教育部门数据统计，河北省省会石家庄有社会大大小小培训机构603家，从事音乐培训的机构将近300多家，但是专门从事关于成人培训的微乎其微，从而导致市场中几乎是儿童、中小学生，要是培训也只是搭车培训，成年人在培训中所占比例数目最小。
4.市场秩序，经营方式存在问题。随着社会经济建设的迅猛发展，音乐文化生活的水平是随着人民物质生活的明显改善而不断的提高，现如今人们对高水平物质文化生活追求的同时，也越来越需要音乐伴随。人们的音乐文化生活已经不再满足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的诉求。社会上各类“教唱歌”音乐培训机构的纷纷建立，中等收入阶层的不断扩大，高雅音乐消费群体随之增加的同时，音乐生活也出现了严重的泛娱乐化倾向。当然，造成“泛娱乐化”的原因是复杂多样的，但是，人们音乐审美趣味和鉴赏水平的低下不能不说是“泛娱乐化”能够大行其道的主要原因之一。就像音乐教育家柯达伊说的那样“低俗的艺术趣味是一种真正的精神疾病。它将人的心灵禁锢起来，使之无法接触经典作品及其赋予生命的‘营养’。没有了‘营养’，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印”。近几年有人抓住我省成人音乐教育稀缺的市场契机办起了针对成人的音乐培训机构，具有专业师资，且能力强，本来可以填补整个河北省社会音乐教育机构年龄断层的空白，但终因缺少规范的企业管理、政府引导和支持，致使企业经营不当而倒闭。
5.社会音乐教育评价体系不完整。目前以音乐考级为例，这项业余艺术教育评价体系吸引了上百万的儿童、家长、老师，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的兴趣爱好，有的培养孩子的艺术修养，有的为了考学加分，有的是盲目跟从等等。功利性如社会升学或择校压力会导致社会音乐教育中考级现象的攀升；社会就业压力有可能会导致社会音乐教育严重失衡；再如媒体打造的高收入明星，可能会影响一部分人的成长理想和奋斗目标。这些说明社会音乐教育与整个社会动态的趋势和人们对社会音乐教育现象所持有的某种心理倾向性直接相关，与人们对教育发展的观念和基本事实的判断有关。因此社会群体对社会音乐评价体系的判断是缺乏理性认识的。
三、河北省社会音乐教育发展的对策与建议。
基于对河北省社会音乐教育发展现状的分析，为了更有效地发展社会音乐教育，规范社会音乐教育机构，拓宽社会音乐教育普及层面，笔者提出几点促进社会音乐教育发展的建议。
社会音乐教育的社区化发展。社区是社会音乐教育发展的主要阵地，社区音乐教育要实现健康有序、可持续的发展，必须走公益性与经营性相结合的发展道路。既要靠政府的支持也要靠社会力量积极筹办，无论从教育还是音乐活动都是提高和推动音乐教育的一个重要的载体，由于人群结构复杂，加之群众歌咏运动的传统性，大多形式都是以合唱歌咏活动为主，面对青少年儿童、中青年群体还需要进一步的开发和推进。一些现有的社区音乐教育可由社会音乐教育机构介入，提供专业的师资，并可增设器乐、舞蹈等技能培训课程，同时可进行音乐欣赏、基础乐理、视唱练耳等理论课程的教学。在普及音乐教育的同时，也会吸引有专业学习意向的学员到该机构进行系统学习和提高，既达到了普及的目的又能够对机构本身做宣传推广，达到吸引学员提高效益的目的。对于解决老龄社会问题、家长只陪孩子进行社会音乐教育培训的现象、残障人士以及边缘人群等弱势群体受教育平等的问题都具有一定现实意义。
2.加强高校与社会音乐教育的互动。我省社会音乐教育健康发展，需要有正确的音乐教育观念为指导，需要规范科学的组织管理为依托，而高校积极进行教学转型能够输送既有音乐专业技能又熟知市场管理与运作的专业音乐管理人才，因此加强高校与社会音乐教育的互动是今后促进社会音乐教育发展的重要途径之一。高校应结合当前国家就业趋势，本着以适应社会发展需求为目的的人才培养目标，以社会音乐教育这个朝阳产业为拓宽就业面的一个方向，对学校进行教学转型改革。社会音乐教育产业发展中需要符合社会音乐教育水平并以此为职业的专业人才，高校可针对该市场要求增设相关选修课程，并积极与社会音乐教育机构建立起实践实习基地，高校为社会音乐教育服务，社会音乐教育助推高校音乐教育发展，互利共赢。
3.规范社会音乐教育教学体系。社会音乐教育在教育场所、教材使用、师资配备等方面相对灵活。教育场所多样，教材大多使用考级要求教材，教师配备从名家大师、演职人员再到兼职教师、音乐系高等专业学生等等。以政府行政管理者、专业音乐教育者与社会音乐教育工作者为主体，根据国家提高全民素质的相关政策，遵循音乐教育规律，结合市场现状，共同研发针对社会音乐教育的系统性、规范性的教学体系。尽量挖掘其科学性、实用性和趣味性的内涵。社会音乐教育机构不具备对整体社会音乐教育从业教师统一培训的能力，因此需要政府相关部门制定有关政策，对社会音乐教育的从教资格认证有所规范。以教育厅为主办单位，某高校为承办单位，进行社会音乐教育教师资格培训，让大学成为社教的指导中心、交流中心、信息中心、培训中心和研究中心。
4.利用互联网打造行业知名品牌。信息时代利用互联网等现代信息教育技术来推动我省社会音乐教育发展，已成为一种必要的方式。中国社区音乐教育网站已建立开通，并推出一系列优秀栏目，为全国社区音乐教育构建了广阔的平台。针对我省的社会音乐教育现状，各社会音乐教育机构应整合资源，共同建立起一个针对社会音乐教育的网络平台，推出社会音乐展演展播活动，音乐普及网络课程，各大社会音乐赛事组织活动等等，大大活跃社会音乐教育氛围，对音乐普及能够起到积极的效果。
5.进一步加强政府的支持与投入力度。社会音乐教育要获得纵深发展，离不开政府的支持与投入。新时期加大政府支持及投入的力度，对于社会音乐教育产业的发展起着至关重要的作用。政府在政策制定、财政拨款、激励措施以及后续安置等方面应有明确导向。对以上几点建议中提到的部分，政府出台的相关政策导向可有所倾向，鼓励社会音乐教育社区化，在资金方面可适当给予补贴；教育部门可经过竞争选拔，选择出最有能力与社会音乐教育机构合作的高校，进行师资培训；政府主导，集合权威专业音乐教育者与业内人士，根据国内外社会音乐教育发展现状，结合我省实际情况，研究制定社会音乐教育产业发展的体系；整合资源，鼓励搭建社会音乐普及的网络平台。总之，以社会音乐文化教育产业的发展促进全民音乐教育的发展和音乐文化的进步，是本课题研究的最终目的，健全完善社会音乐教育的体系与机制，全面推进我省社会音乐教育产业的发展，不断深入终身教育的进程，提升我省综合实力，提高全民音乐素质和文化素质，提升社会的整体素质。
参考文献：
[2]郝孟荣.谈我国的社会音乐教育[j].山东社会科学，20xx，09：69.
[3]王起帆.河北省石家庄社会音乐教育研究——以秦川琴行为例[j].河北师范大学20xx硕士学位论文：6.
[4]陈颖.试论学校音乐教育与社会音乐教育之存在关系[j].南京艺术学院学报，20xx，02：133.
音乐游戏音乐教学的论文
1.1音乐游戏的融入能够促进小学生身体协调能力的增强。
在以往的音乐课堂教学中，大多数的时候是采用老师传授，学生被动学习的教学方法，这就在很大程度上限制了学生的自主能动性。而在音乐课堂上加入音乐游戏的元素，可以使得小学生可以通过各种音乐活动来促进自己的身体协调性的加强。正所谓儿童的天性是好动的，三四岁的幼儿听到好听的音乐就会手舞足蹈，但随着他们年龄的增长，这些肢体语言会在不知不觉中减少衰退。特别是现在的小孩子，由于大部分是独生子女，在家中就什么事都有父母包办，简直是衣来伸手，饭来张口，并且也不注重身体锻炼，大部分的时间是在电视机和电脑面前度过，这就造成了小孩子出现身体协调性差的现象。但在音乐教学中，使用音乐游戏的教学方法，不仅可以通过多种多样的音乐游戏来促进学生身体协调性的发展，还可以锻炼小学生的肢体配合能力，促进实践能力的加强。
1.2音乐游戏的融入能够使小学生的集体意识得到加强。
当小孩子在游戏时，是最容易形成合作意识与朋友关系的时候。在游戏中，小学生会有一个共同的目标，这就会使得同学之间相互交流自己对游戏的想法，并且采纳别人合理的意见，从而形成共同努力的局面。因此，在音乐课堂上进行音乐游戏的教学，能够培养好学生的团体协作能力及人际交往能力，使学生形成集体意识，达到合作要求。
1.3音乐游戏的融入能够使枯燥的乐理知识变得生动有趣。
音乐课堂和其他课程的课堂是没有什么区别的，在音乐课堂上，音乐教师需要向同学们讲解一些乐理知识，这些乐理知识对于小学生来说是枯燥乏味的，并且讲解起来也是有一定难度的，这就使得老师在上课时对于这些乐理知识无从下手，学生也很难接受并了解。所以，将音乐游戏带入音乐课堂后，可以将相关的乐理知识带入游戏中，使其学起来不再枯燥乏味，变得生动有趣，易于接受掌握。
2.1音乐游戏的设计要注重符合小学生的身心特点。
在小学阶段的学生，正是处于蹦蹦跳跳的年纪，也是他们身体快速发展的一个重要阶段，他们的身体内部随着年龄的增长逐渐趋于成熟，个子越来越高，身体也越来越结实，大脑的思维系统也随之不断完善。并且从另一方面看，学生的认知水平也在不断提高，思维能力在不断加强，情感的表达逐渐清晰丰富，但低年级学生情绪不稳定的现象时常发生。所以，音乐老师在设计音乐游戏时，要考虑不同年龄段学生的心理情况与身体素质，因材施教地加强不同学生的音乐审美能力，让每个学生能够在游戏中放松自己，在游戏中宣泄情感，在游戏中学到音乐知识，加强自己的音乐审美能力和提高音乐素养。
在小学音乐教学课堂中，音乐游戏的设计并不是随随便便的，其需要以音乐教材为依据，根据不同的教学内容和不同年龄段学生的综合能力来设计。因此，具有一定的目的性。同时，在音乐游戏的编创上，还需考虑到这个音乐游戏能否满足教学的需要，学生是否能够通过这个音乐游戏来感受音乐的妙趣，加强自身听辨音乐的能力以及掌握好音乐知识的能力，是否能够达到进行音乐教学的目的`，所以说，音乐游戏要注意服务于音乐教学，从而促进教学课堂效率的提高。
音乐作为音乐游戏中的基本要素，是设计音乐游戏过程不可或缺的重要内容。音乐游戏的设计必须要有音乐元素的参与，才能达到音乐教学的目的，所以，音乐游戏的开展要围绕音乐中的各要素来进行。这样才能够使学生在游戏过程中学习音乐，了解音乐，掌握好音乐知识，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的转变以及速度的变化统一，并使得学生能够随时根据音乐的变化起伏作及时的反应，进而使得音乐课堂内的学习变得更加的生动活泼，更易于学生掌握。
音乐的教学内容并不是一成不变，音乐游戏也不是单一的。在不同的音乐教学的环节放入不同的与之相适应的音乐游戏会使得音乐课堂上的效率达到事半功倍。例如，将音乐游戏放在教学课堂的导入环节中，能够创造一个良好的学习意境，提高学生的学习积极性和注意力，让学生能够放松心情，全心全意地投入到音乐学习中。因此，在不同的教学环节中，使用合理有效的音乐游戏不仅能够提高课堂效率，还能够促进学生自身能力的加强。
3结束语。
在小学音乐教学的课堂上，有效的采用音乐游戏这一教学方法是行之有效的。通过各式各样丰富多彩以及趣味性极浓的音乐游戏的采用，不仅能够激发小学生对音乐的学习兴趣和学习积极性，了解并掌握音乐知识，还能使学生们主动参与到学习过程中来，勇于展现自身的个性及特长，进而提高学生自身的音乐素养和音乐能力。
音乐
在世界音乐的课堂上讲授地理、民俗等其他知识点时，总有学生怀着质疑的目光问“这是音乐课的内容吗？”好像脱离了音乐本体，脱离了和声曲式的音乐，那还是音乐吗？从世界音乐的许多教材和专著上都或多或少有关于自然环境、历史渊源的章节，然而对其与音乐的关系、渊源的讲解并不多见，其实每一个事物之间的关联都是一张网，互相制约与影响，在世界音乐的课堂上，我建议应加强对以下几个知识点的讲授：
一、加强对自然地理、生存环境的了解。
有关世界音乐的绝大多数专著、教材中，自然、地理知识总是没由来地独成一章，与后面的民族音乐的章节略显脱节。然而事实上，自然环境是人类赖以生存的客观基础，影响着人们的日常生活、娱乐审美等，甚至是绘画、音乐等。尤其是在各民族传统的乐器中，常常可以看到其材质、音响效果与当地风土人情、自然结构的密切关系。例如：在东南亚等气候湿润的适合竹子生长的环境中，当地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是乐器，如流行于东南亚地区的一种摇奏和击奏乐器——安格隆。所以，在世界音乐的课堂上，除了对音乐本体的介绍之外，我们还应介绍当地自然环境对人们性格的塑造，对文化的形成，以及对音乐种类产生的影响，甚至是对音乐审美追求的影响。自然环境不能仅仅作为一个独立的章节，这样既脱离了世界音乐教学的主旨，学生也不容易在这个部分找到认同感，所以此章节其实是非常重要的一环，也是其他音乐学科所匮乏的一面，将整个文化连接起来，让学生对文化的整体把握，更有利于学生的世界音乐学习。
二、加强对建筑史、美术史的了解。
学习音乐专业的学生，应该认识到美术、建筑等艺术文化对音乐的影响。音乐的风格往往不是跳脱于当地的美术、建筑等艺术特征，而是相互影响，如我们所熟知的巴洛克音乐，“巴洛克”一词的原意是指形状不规则的珍珠，是指一种艺术形式，这种艺术风格盛行后，被人称之为巴洛克时期，而这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。“巴洛克”一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。建筑风格特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。巴洛克风格不仅影响了美术而且还影响很多其他的艺术领域，音乐大致承袭了同时期其他的艺术风格，也富有华丽、装饰、壮观等倾向。是来自于建筑，建筑中的雕刻等绘画又常常有乐器的身影，在世界音乐的课堂上，老师应该作为一名引路人，带领学生去探索这条未知的且充满情趣的道路，而不是像导游一样，带着学生走马观花，掠光浮影。世界音乐与各类艺术的丰富内容，应该被进一步地探索发现。
三、加强对历史、战争的了解。
为什么对于学音乐的同学，历史、战争等相关知识也应该有所了解呢，我认为，只有对此民族的前世今生有所认知，你才会明白为什么他的音乐呈现如此的样子。比如北美音乐中的爵士、蓝调，拉丁美洲的雷鬼音乐等，随着流行音乐的大兴旗鼓而被全世界的年轻人推崇，事实上，这些音乐的来源都离不开被当做奴隶贩卖到美洲的非洲黑人，例如：蓝调（blues）就是由美国黑人创造逐渐发展起来的，众所周知，美国黑人的先人都是从非洲贩来的黑奴，从登上美洲大陆伊始，就一直用血和泪书写着黑人的苦难史，直到现在，黑人的饱受歧视、贫苦不堪的命运依然没有结束，一直以来，他们用歌声来倾诉心灵的创伤，听来非常忧愁哀怨，与英语中“blues”（蓝色）一词所带来的“忧郁”情感基调相符合。这样的历史是许多同学没有学习或了解到的内容，增加这个部分的了解后，才能使学生深刻地感受到音乐背后的意义，体会不同音乐所带来的情感体验。才能加深对各民族音乐文化的理解。
四、加强对礼仪、风俗的了解。
各国的不同礼仪风俗除了对人们日常生活产生影响，也影响了对音乐、乐器的产生和使用。一如在东南亚的代表性音乐形式“甘美兰”，单看乐器种类不算丰富，材质也大多是铜质、竹质的打击乐，但其在东南亚最初的使用场合多用于宗教仪式和各种庆典，如巴厘岛的甘美兰乐队常用来作为进场曲和散场曲使用，乐曲亦被视为神圣的，能够赶走邪灵，所以这些乐器被认为是有灵性的、有神明附着在此，人们不可跨越乐器，如果不尊重乐器，也就意味着对神灵的亵渎。所以在教学过程中，不可忽视的是对东南亚宗教信仰、民风民俗、礼仪规范的了解，理解音乐本体之外，也需要让学生明白这种音乐类型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各国家的文化与音乐。
参考文献：
[1]王耀华,王洲编著.世界民族音乐[m].人民教育出版社,20xx.
音乐
摘要：在社会发展的阶段，对于幼师来说不仅仅需要学会如何教育幼儿，还需要提高自身的艺术素养，这样才能够更好的培养幼儿。其中音乐内容的学习就非常重要，所以幼师院校对于这一教学理论也需要进行良好的改革，只有在不断改革和创新的背景下，幼师院校所培养的人才才能够具有更高的素质，也能够把更多的艺术、知识、品德传授给幼儿，因此幼师院校音乐理论教学的改革不容忽视。
关键词：幼师院校；音乐理论；教学改革。
现阶段，对于幼师的教育还需要从多个方面开展，其中不仅仅是幼儿的培养方式以及德育教育，还包括艺术教育的内容，其中音乐教育就是非常重要的一项，因此音乐教育中的理论教学改革不容忽视。音乐理论教学主要包括三点内容，这三点内容的学习对于幼师音乐理论学习有着非常重要的促进作用，但是其中教学依然存在一定的问题，因此本文针对幼师院校中音乐理论教学的改革内容进行分析，以期能够更好的促进幼师的发展和进步。
一、音乐理论教学与实际紧密结合。
现阶段，师范院校中对于幼师教育额改革，不仅仅需要关系到教学手法，还需要对其中的内容进行分析和了解，针对幼师师范校园中的音乐理论课程主要包括三个部分：第一个部分就是音乐基础课的理论内容，有基本的阅历，还有视唱、练耳等；第二部分就是技术理论课程，和声、作曲等；第三个部分就是历史理论课，主要就是音乐的艺术概括，以及中外音乐历史等内容[1]。对于幼师的教育来说，音乐本身就是听觉上的一个艺术，所以什么音乐理论的学习都无法离开实际的音响。所以还需要在感受实际的音响过程中不断加深了对音乐中理论知识的认识和理解。现阶段师范院校对幼师的教育也已经深刻的认识到了这一点内容，所以在音乐理论的教学中也开始增加实际的教学内容，这样也知识枯燥的音乐理论知识变得更加有趣，也能够增加学生的学习兴趣。同时幼师为了把理论知识更好的使用，师范院校在教学改革的过程中，还需要注重学生日常技能的训练，以此加深学生对音乐感知的能力，这也能够更好的促进学生的进步和提高。
二、加强音乐理论教学的广度和深度。
在师范校园对于幼师的教育过程中，想要保证幼师能够接收到良好的音乐理论知识学习，还需要关注到学生对于知识理解的深度和广度，这样才能够有效改善幼师的学习情况，促进其音乐学习能力的发展和进步。现阶段，随着教育工作的开展方式逐渐受到人们的关注，其中所包括的有幼师的教育，同时也有幼师对幼儿的教育，但是单单在这样的关系下观察，就已经能够看出，只有保证幼师接受到良好的教育，才能够更好的向幼儿传递知识，幼儿的各方面素养也能够得到更好的提高[2]。在师范校园中，对于幼师的培养属于最为重要的内容，所以幼师还需要具有更加广博的音乐基础，主要就是只有保证幼师的扎实功底，才能够更好的促进其发展，也能够在后期被幼儿教育行业所需要。而在这样的情况下，师范院校教学改革还需要把音乐教学理论知识和相关的国外研究所结合，并且结合现实的知识内容，保证音乐理论课程在学习之后能够学以致用，并且具有更加良好的深度和广度，以此保证幼师对于幼儿的音乐教学能够具有科学性和规范性。
三、引进现代教育的理论。
现阶段学生是社会中各个信息加工的主要内容，同时也是社会主义的主动构建人员，因此在师范院校的教学过程中，使用现代的教育理论内容，能够在学生欣赏和演奏音乐的阶段更好的感受到音乐作品的情感。在这样的情况下，教师也需要在一定程度上对相关的知识内容进行分析，并且利用现代化的教学理论加以分析，这样才能够更好的得出最终结果，把教学理论内容进行同化和迁移[3]。随着现代教育理论内容的不断加入，老师在对于师范院校幼师的教育过程中，也不能够仅仅使用教材的内容，还需要把知识进行多范围的拓展，所以老师还需要使用教学媒体进行教学，老师也可以把音乐教学中的理论知识进行多媒体方式的教学，把教材的内容总结和归纳最终做成ppt，这样在教学中引进现代的理论内容，幼师也能够更好的掌握其中的知识内容，以此良好的促进幼师的发展和进步。
四、加强音乐理论和其他教学的联系。
随着社会的发展和进步，最新的教学方式逐渐被提出，同时人们在社会发展中也逐渐开始关注幼儿的教育，所以能够看出，这两点内容的结合，导致现阶段幼师师范院校的音乐课程教学出现众多的问题，因此还需要对其进行重点的改革，这样才能够合理的培养出与基本国情相符的幼师人才。同时针对音乐教学中理论课程的学习，老师还需要把需要学习的知识点和其他教学内容相联系和结合，这样能够保证学生接受多种教育，并且在不同的教学方式之下达到多学科内容共同进步的效果，所以音乐理论知识和其他教学的联系，对于师范院校的幼师，音乐理论课程培训也有着非常重要的促进作用。
五、结语。
根据以上内容探讨和分析能够得出以下结果，目前来看，很多幼师在学习的阶段觉得音乐理论课程并没有什么用处，甚至在未来的幼儿教学中也完全不会和幼儿讲解如此高深的内容，这也是很多师范院校放弃这一内容教学的主要原因。但是实际上能够看出，对幼师进行理论内容的教学，能够有效的促进其未来的发展，对于幼儿教育工作作出良好的贡献。
[参考文献]。
[2]刘杨.职业院校音乐教育专业教学改革探析[j].经营管理者,20xx,18:405.