优秀作文能够表达作者真实的情感，传递真挚的情感给读者，并引起读者的共鸣。如果你对写作有困惑，别担心，接下来我将为大家分享一些优秀作文的范文和写作技巧。
戏曲大舞台作文
浙江省慈溪市慈吉中学，中学高级教师，宁波市教坛新秀，宁波市第三批中小学骨干教师，入选市115人才工程，宁波帘基础教育教学初中视导兼职视导员。
【写作经】。
中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国传统文化不可或缺的重要组成部分。
但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。
那么如何写这一单元的作文呢？
可以描述经历：你或者和你的家人朋友，曾经一起欣赏梨园风情，那你就用细腻的笔触去将这一过程再现出来。
同学们，情为文章之魂，只有你对祖国的戏曲艺术满腔热爱，你才会接近她，了解她，感受她，你笔下的文字也才会写得丝丝入扣，才会灵动丰厚，才会感染身边的同学。我们不要将戏曲艺术拒之门外，让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
作文本。
越剧・母亲。
浙江省慈溪市慈吉中学柴华伊。
在我的印象中，母亲是极爱越剧的。
客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。
记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。
母亲看戏时，人戏极深。
听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。
那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。
那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束――献花！
这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的'――要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了――不准你献花就是不准！保安！上！
那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。
为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”
下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。
倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴――比她自己上台还开心。
当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。
（指导老师郑丹红）。
明师点。
越剧，这个衍生在江南的美丽剧种，在朦胧的烟雨中尽显柔媚和温情。婉约灵动的江南故事，似水柔情的公子小姐，帷幕拉开，聆听天籁般的音律，忘却了尘世烦恼，随情入戏，陶醉在美妙的乐曲之中，风流情韵迎面而来。越剧，已经成了江南风骨中不可割舍的一部分。通读此文，猜想怕是没有一个对越剧极尽痴迷的母亲，是断然写不出这样文字的。文笔闲适流畅，收放自如，特别地有味。独立成段的句子俯拾皆是，错落有致，颇有韵味，越剧馨香满满地散落在文字中间。在具体描写上，整散选材也有讲究，有零散采撷母亲对越剧挚爱的生活剪影，也有浓墨描写自己跟随母亲陶醉其间并争得献花机会的场景细描，格外丰满。
年初中初一作文篇：戏曲大舞台
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
戏曲大舞台作文
中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国传统文化不可或缺的重要组成部分。
但是如果要问同学们是否喜欢戏曲艺术，我想十有八九都会选择摇头。
戏曲大舞台初中作文
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
戏曲大舞台作文
从小便受戏曲艺术的熏陶，虽然咱这五音不全的嗓子哼哼不出几句像样的戏段，但熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，在闲暇无事的时候，自己嘴里嘟哝几句，也是足以自误自乐了。
“跨战马，提银枪，足蹬战靴着戎装……”短短几句主话，就把一个整装待发的老年妇人心中悲愤淋漓尽致地刻画出来了。“跨”、“提”、“蹬”、“着”等几个动词准确生动地写出了妇人心中的悲愤，面对不认结发之妻，一曲《对花枪》将妇人的心理浩劫描写地淋漓尽致，最终的结果皆大欢喜，罗艺的演唱更是令人啼笑皆非。
“帅字旗，飘入云，斗大的穆字震乾坤……”这是《穆佳英挂帅》中的穆桂英的唱段。五十三岁的穆桂英再次接掌帅印，尽管杨家冷冷清清孤寡一门，杨家七子先后血洒疆场，只有杨文广一子，但年过半百的穆桂英决心重抖天门阵前之威，让进犯贼子一提穆字便心惊胆战，到校场，穆桂英年老心不老!
“再亲亲儿的脸，再吻吻儿的腮，让儿吃一口，为娘的奶……”法海天兵若相逼，素贞抱儿哭得碎心!谁说妖便无一好，白素贞对许仙断桥之约不曾忘。白素贞对小青，花钱飞买下青蛇，认妹真心对，就这样如此好的'一条白蛇，谁又说法海有理!“别让娘在雷峰塔下永沉埋!”一句，道出了白素贞满腹的委屈与伤心!
京剧，中华民族的瑰宝!
关于戏曲的句子：
1.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”
2.戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。
3.戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。
4.戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽;用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。
5.在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。
6.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
戏曲大舞台作文
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?!”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
戏曲大舞台作文
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于社戏的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些搞笑的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我十分需要认识社戏，恰好我上了一节关于社戏的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很搞笑，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的主角分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。生分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；旦分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；净分为做工和唱工；丑是扮演喜剧的主角。我国讲究用唱念做打四种艺术手段和手眼身法步五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧中国戏曲之母；京剧东方歌剧；黄梅戏芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。红脸内含褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保留了这种传统。
戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
戏曲大舞台作文
父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。
俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。
人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。
虽然他的“唱戏是下的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。
高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。
他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢！
走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。
戏曲大舞台作文
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？！”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛——噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
《戏曲大舞台》教学反思
我这堂课虽是展示课，但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上，而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学，也就不是一节真正意义上的语文课。
《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课，戏曲知识课，往往忽视了口语表达与书面表达，偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识；感受戏曲文化的魅力。
而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养，比如：对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上，而是联系“平时描写人物时要注意观察，刻画出特点”这一写作方法。又如：戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上，而是在欣赏的`基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析，既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活，而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。
戏曲大舞台作文
五千年的时间，造就了我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。今天，就让我们走进民族文化的戏曲大舞台，去感受其中的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的`典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。
如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
这一刻，“戏曲”这个词对我来说突然变新鲜了，我穿越时空，到那个戏曲大舞台，看看那古代的戏曲表演。
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戏曲大舞台作文
戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，我便真的好好学了。
上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺民意，“得民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了！
《戏曲大舞台》教案
戏曲对于此阶段的学生来说并不陌生，但对于我国传统戏曲还不是很了解，通过此综合性学习，让学生更加系统地了解我国传统文化的艺术魅力。
1、课外收集资料，了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生高雅的艺术情趣。
2、了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。
3、培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。
本单元主要选编的是与文化艺术有关的文章，学生学习的内容并不仅限于文化艺术，还有很多关于戏曲方面的文化内容。
（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的.热爱）。
（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。
（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。
（四）出谋划策：
（五）作业
（六）全班齐唱“唱脸谱”。
教学困难
媒体设计
对戏曲的系统认识
利用幻灯片展示戏曲知识及配合学生表演的戏曲影视
课堂气氛的活跃
（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。
师：中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩分呈，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝――戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！（板书：戏曲大舞台）
（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。
1、介绍戏曲的起源和形成。
2、介绍戏曲的行当：生、旦、净、丑。由屏幕展示其画面，学生介绍。
3、主要戏曲剧种简介：
昆剧：介绍其形成及特点。
京剧：
a、京剧的形成及特点。
b、京剧旦角流派。
c、自制脸谱欣赏。
d、模仿秀：“斗智”选段，“红灯记”选段，学生点评。
黄梅戏：
a、黄梅戏的特点。
b、模仿秀“女驸马”选段，“天仙配”选段。
豫剧：
a、豫剧的特点。
b、模仿秀“花木兰”选段。
（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。
1、与希腊的悲喜剧，印度的梵剧合称为世界三大戏曲剧是什么？（中国戏曲）
2、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞，说唱，滑稽戏）
3、享有“中国戏曲之母”雅称的是（昆剧）
4、戏曲的角色分为哪四大行当（生、旦、净、丑）
5、我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱，念，做，打）
6、享有“东方歌剧”盛誉的是（京剧）
7、戏曲表演艺术有哪些技术手法（手，眼，身，法，步）
8、戏曲表现生活的基本手法是（没有实物的表演：虚拟）
9、发展于安徽安庆一带的剧种是（黄梅戏）
10、京剧“四大名旦”是（尚小云，梅兰芳，荀慧生，程砚秋）
学生讨论，发言，教师引导。
（五）作业
1、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想象，编写一个小故事。
2、在你看戏，听戏，学戏的过程中，你一定有些感想或者有趣的经历，把它写下来。
（六）全班齐唱“唱脸谱”。
戏曲大舞台作文
就要离开小村了，但感觉中似乎有些什么羁绊着我，在沉思之中或许能在这春天中捡起一些什么吧！
小村的每一个角落我都熟悉至极，就像对祖母，祖母的每一道皱纹里贮满了爱，而只有我才能领悟那一切。夕阳下暖风轻拂的小村，山峦环抱着小村四周。它如少女般恬静地呼吸，碧草连天，连着我遥遥的梦。突然，传来几声“啊啊”的越剧腔音。我惊呆了，心中所有的迷茫一下子昭然若揭。那所有的牵系和惦念不过都源于这歌声。而这歌声映着小村重重叠叠的生命影痕。这是我生活了十多年的小村。我生命初始的第一声似乎和这腔声还散落在这黄昏寂寥的天籁中。
越剧在我的故乡诞生，所以我很小的时候，受了家乡的感染熏陶。
略带着寒意的水渠里，映着它的倩影；在热情如火的夏季，萦绕着粗犷浓厚的声音；在金色稻香的秋天，带着它的寥寥余音；在粉装玉砌的冬天世界里，飘散着它的缠绵。在小溪两岸，越剧就是这样如同空中一只只彩翼的神鸟，纷至沓来。到了我上学时，我才知道，越剧已走出了故乡。故乡的越剧伴随着勤劳的乡亲们唱响，唱红，唱遍了海内外。它成了我国的一大剧种。我第一次为自己是个越乡人而感到骄傲。
情是故乡的深，月是故乡的明。曲是故乡的悠扬，歌是故乡的甜美。故乡这片平凡而神奇的土地，孕育了众多的人才，为越剧艺术的繁荣发展献出了自己的乳汁。每当听到那柔情如水的曲调，我的心就会油然而生一种亲切感和热爱感。家乡的越剧，它是故乡人们天赋和才智的结晶，它唱出了故乡人们向往新世纪的心声。
戏曲大舞台作文
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
《戏曲大舞台》
本节教材选自九义实验教材七年级下册第四单元的综合实践活动。教材对中国戏曲已经作了概括的介绍，对戏曲的流派及特点均有所涉及，但比较简单。要上好这堂课，教师必须作好充分准备，既要收集相关影碟、录音，又要查找相关网址，并对收集到资料进行分类整理，制成多媒体课件。
由于地域限制，大部分学生对中国戏曲缺乏基本的了解，根本不感兴趣，因此连最基本的常识都知之甚少。但也有个别学生由于家庭的影响，对中国戏曲中的京剧有所了解，甚至对京剧中的著名片段还能摹唱。
1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；
2、了解中国戏曲的知识，鉴赏中国戏曲；
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；
4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
1、了解中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣；
2、通过活动，培养学生的语文综合能力。
设计理念：根据教材要求和学生实际，结合学校教学设施设备，充分利用现有图文影像资料和个别学生已有的戏曲基础，给学生以形象的感性认识，让学生在愉悦的活动中了解中国戏曲的有关常识，同时对学生进行戏曲艺术的熏陶，增长学生的见识，提高学生的艺术修养。通过实践活动，训练学生的动手能力，培养学生的合作意识和探究精神。
1、多媒体课件；
3、学生李婉准备京剧片段；
4、收集相关网址。
课时安排：2课时。
一、播放《唱脸谱》vcd光碟引入新课。
教师谈话：刚才同学们听到的是一首关于京剧脸谱的歌曲。京剧是地地道道的国粹，它源远流长，历史悠久，自它诞生以来就深受人们的喜爱，被称为东方“歌剧”。（播放课件中关于京剧脸谱的幻灯片）这几张脸谱只是京剧脸谱中的一小部分。其实，京剧脸谱也是一门艺术，其中的色彩和图案都很有讲究，请大家阅读p.149“京剧脸谱”。
二、欣赏京剧《打虎下山》片段。
学生分组讨论：结合平时对京剧的了解，说说你听了京剧的感受。（只要说说大致印象或感受即可，不必要求过严）。
三、学生李婉演唱京剧《红灯记》片段（都有一颗红亮的心），其余学生欣赏。教师点评。（多媒体链接到中国文化信息网：，打开关于京剧特点、流派、剧目等内容。）。
四、学生阅读参考资料，对中国戏曲进行较全面的了解。（结合屏幕显示，教师向学生讲述中国戏曲的几大剧种及其特点、剧目和主要表演艺术家等内容。）。
五、欣赏其它几种戏曲的精彩演段。（欣赏完每一片段后留3分钟时间讨论该剧种的特点和与京剧的异同。）。
1、黄梅戏《天仙配》选段（夫妻双双把家还），配放flash动画；
2、豫剧《花木兰》选段（刘大哥讲话理太偏）；
3、川剧选段《营门斩子》。
六、教师总结中国戏曲的发展史和主要特色。（幻灯显示）。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的.感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
今天，我们学习了解中国戏曲，就是要了解博大精深的中国文化，从而培养我们热爱祖国、热爱祖国文化艺术的情感，陶冶我高尚的艺术情操。
七、活动安排。
1、学唱一曲你喜欢的中国戏曲片段，剧种不论；
2、到县剧团了解川剧及其它地方剧的现状和发展；
3、通过internet网查阅中国戏曲的相关资料。教师提供网址。
2、注意安全、纪律和礼节。
八、效果检查评比。
1、结合团队活动，开展一次中国戏曲摹唱擂台赛。
2、将了解到的关于川剧和地方剧的知识写成一篇条理清楚、重点突出的作文。
3、班内或同年级交流网上查阅的资料。
课后反思：通过这堂课的教学，基本达到了预期目标。学生不仅了解到了中国戏曲的相关知识，而且培养了一定的戏曲兴趣，陶冶了学生情操，增长了见识，提高了艺术修养，激发了学生热爱祖国戏曲艺术的情感。同时，学生也在实践活动中锻炼了语文能力，培养了学生的合作意识和探究精神。
戏曲大舞台作文
很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。来自：作文大全中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。《戏曲大舞台》这篇优秀的“初一作文”由收集，来源于互联网和会员投稿，仅供参考和学习，请注明出处。
戏曲大舞台作文
[幕启。四下皆暗，追光灯渐亮。布景是一个富裕的家庭，室内陈设着豪华家具、冰箱、彩电、空调等，桌上放着无绳电话。一对相爱的情侣走到了一起。
男人(面向女人)：我现在有公司，有跑车，有了丰裕的物质生活，缺的就是一个家庭。因此，小梅，我们能共度这一生吗?(露出期待的神情)。
女人：我知道你对我好，可是你有钱，有公司，有跑车，有很好的工作，而我什么也没有。我每天还得起早地去跑业务，中午还得在街上啃着面包，晚上有时还得在公司加班到很晚。
男人：小梅，我爱你，因此，为了你的事业，我能接受这一切。并且我拥有的财产，今后就归我们的家庭共同所有。你若不想再干你的工作，也可以呆在家里，一心管理好这个家。(饱含深情)。
女人：我爱我的工作，是它让我的生活富有挑战性，因此我不会很早放弃我的工作。
男人：(走到女人面前)我就喜欢你这样的性格，我爱你，小梅。
女人：我也爱你，我希望我们的爱能地久天长。(两人紧紧地拥在了一起)。
[两人当着老天的面发了誓：让我们的爱情到海枯石烂都不改变……。
[画外音：但愿人长久，千里共婵娟……。
[画外音：两人从此就生活在了一起，男人每天开车去上班，中午因为家里没有人，也很少回来。下午下班回来，看到空荡荡的家，往往露出失望的神情。女人虽爱家爱男人，但她更爱那份工作，她每天卖命地工作着。一天，两天，男人能忍受，可一年，两年这滋味真不好受，男人实在忍受不了。
[两年后的一个晚上，室内依旧放着冰箱、彩电、桌上依旧是手提电话。很晚，女人才回到了家里。
男人(不安地)：小梅，我想跟你商量个事。
女人：什么事，老公?
男人(激动)：这两年中你每天拼命工作着，公司也没有给你升职。结果换来了什么?什么也没有。因此，小梅，我们应该建立一个完美的家庭，我们应该有自己的孩子，并且我希望你今后留在家里照顾这个家庭!
女人(平静而耐心地)：可是我爱我的工作，尽管公司没有给我升职。但我不想整天呆在家里作家庭主妇，因为呆在家里就意味着很快老去。
男人(愤怒地)：不呆在家里，我们就离婚!(头也不回地走进了卧室，关上了门。)。
[工作了一天的女人，什么话也说不出，因为她也看出了丈夫对自己的不满。两人结婚前的誓言，终因彼此不能满足对方而消失得无影无踪。
[画外音：轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……。
(闭幕)。
《戏曲大舞台》教案
这是人教版语文七年级下第四单元的综合性实践学习，有了前几课的课文做铺垫，关于这种传统文化讲起来应该水到渠成，但是对于现在的学生来说，很多戏曲方面的知识是从没有涉及到的，所以吸收起来也许会吃力一些。因此，课前的准备尤其重要。
1．初步了解中国戏曲的有关基本知识。
2．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
3．学会赏析戏文。
4．用生动的语言描述戏曲的精彩片段。
5．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。 设想：
1．指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。
2．亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。
3．能用语文知识简析戏文，理解其思想艺术特点。。
4．讨论地方戏的现状，给出振兴方案。
1．理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
2．用生动的语言描述精彩片段。
3．学会赏析戏文。
4．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。 形式：
1．知识竞赛：检验知识收集、整理情况。
2．模仿秀：具体体验戏曲的魅力。
3．名段赏析：从语文知识角度感悟戏曲的魅力。
4．经验共享。
多媒体课件（电视机、影碟机、幻灯机）、自制脸谱。
教师：1．指导学生收集有关戏曲的知识。组织学生听戏、看戏。
2．指导学生自制脸谱以及表演戏曲片段，亲身体验戏曲的魅力。 过程：
“同学们，青菜萝卜各有所好，在音乐的世界里，有人畅游于流行音乐的海洋，有人沉醉于古典音乐的优雅,而戏曲作为一种民族的精粹亦有不少追随者，现在让我们聊聊我们身边的戏迷。”学生们在这样的引导下踊跃发言，有人讲外婆，有人讲小学同学，也有人说他们家没戏迷。我：“中国戏曲源远流长，是一门古老的艺术，我们应该对这门古老的艺术有所了解，现在让我们走近戏曲。”
脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同
性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。
(各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。)
脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）
请学生看节目《唱脸谱》，很多会唱的同学都跟着唱了，气氛逐渐高涨。
刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲表演。
学生上台表演戏曲选段越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）。(师生鼓掌。)表演结束后，有男同学积极举手，只会哼唱几句。在大家的鼓励下唱了几句《林海雪原》，学生们报以热情的掌声。
刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了曲子，积极性很高。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识知多少。
(赛前各小组拿出查找好的资料，宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。多媒体课件准备。)
a．必答题。
答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。
(1)世界三大古老戏剧是?(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)
(2)享有“中国戏曲之母”雅称的是?(昆剧。)
(3)戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑。)
(4)中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?(唱、念、做、打。)
(5)享有“东方歌剧”盛誉的是?(京剧。)
(6)戏剧表演艺术有哪些技法?(手、眼、身、发、步。) 。
(7)戏曲表现生活的基本手法是?(虚拟――没有实物的表演。)
(8)发展于安徽安庆一带的剧种是?(黄梅戏。)
(9)京剧四大名旦是谁?(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）
(10)“旦”可分为哪几类?(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。)
(11)南派京剧的代表人物是谁?(周信芳。)
(12)四大徽班是指什么?(三庆班、四喜班、春台班、合春班。)
(13)请你说出锡剧的一个经典曲目?(《珍珠塔》。)
(14)绿脸代表什么性格的人物?(草莽英雄。)
(15)“净”这个角色又可以分为什么?(大花脸和二花脸。)
(16)京剧诞生于什么时候?(清代乾隆时期。)
(17)丁是娥是哪个剧种的著名演员?(沪剧。)
(18)“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物?(《沙家浜》。)
(19)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式?(川剧。)
(20)请说出锡剧一个著名演员的.名字。(王彬彬或梅兰珍。)
b．抢答题。
答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。
c．连线题。（要求全班学生一起回答，一起完成。）
(1)红脸代表猛智
黑脸代表凶诈
绿脸代表忠勇
白脸代表草莽英雄
(2)越剧严风英
京剧袁雪芬
豫剧王彬彬
黄梅戏常香玉
锡剧梅兰芳
(3)梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格
程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格
荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女
尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性
教师小结：我们刚刚课堂的气氛很热烈，现在让我们休息一下欣赏一段戏曲。
现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。
(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。)
越是民族的，越是世界的。只有真正能够体现一个民族特色的东西，才是最具有生命力，最能打动人的。希望同学们热爱我们这一民族文化的瑰宝！
本次综合性活动一定要充分做好课前准备，教师可以让学生用课余的时间上图书馆查资料，用一节课的时间上网查资料，并做好记录，课后进行整理。在拓宽了学生的知识面的同时，采取分组答辩让学生能自主的与同学们共同合作、互动学习，让学生真正成为课堂的主人。由此，不但激发了学生的学习积极性、更体现了新课程新颖的学习方式。脸谱的制作和戏曲的表演都由学生自己完成，意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感，结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。
这次综合性学习还有很多地方需要进一步努力，如：学生的表现水平参差不齐，分组时可以灵活机动的进行搭配。策划活动的过程可以让学生出谋划策，或者完全自己组织活动。活动结束后可以让学生总结活动的感想写成一篇作文，以此提高写作水平。