写心得体会是一种提高学习和工作效果的有效方式，同时也是对自己学习和工作的一种积极的回馈和认可。下面是小编为大家整理的一些优秀心得体会样本，供大家参考和借鉴。
美术线上课堂指南心得体会
在疫情期间，线上教育成为我们学习的主要方式之一。作为一名美术爱好者，我选择参加了美术线上课堂，这是一次全新的学习体验。通过参加线上美术课，我不仅在技艺上有所提高，而且在思维和观察力方面也有了长足的进步。
第二段：选择线上课堂的原因。
参加美术线上课堂的主要原因是方便和灵活。比起传统的美术课堂，线上课堂不受地点限制，只要有网络就能上课。这给了我更大的自由和灵活性，我可以按照自己的时间安排课程，不再为赶时间而疲于奔波。此外，线上课堂还提供了丰富的资源，包括教学视频、作品展示和交流平台等，让我可以更加充分地接触和学习美术知识。
虽然线上美术课有一些局限性，但它也有很多优点。首先，通过线上课堂，我可以与来自不同地区的美术爱好者互动和学习。每次上课，我们都会在网络平台上进行讨论和交流，分享彼此的作品，这样不仅能够互相激发灵感，还能够扩大自己的艺术视野。其次，线上课堂提供了更多的学习资源和辅助教材，例如教学视频、教材下载等。这些资源可以帮助我充分理解教学内容，提高学习效果。最重要的是，线上课堂的教师团队都是经验丰富的美术专家，他们能够针对每个学生的不同需求进行个性化教学，提供专业的指导和建议。
尽管线上美术课堂有诸多优点，但也面临一些挑战。首先，线上课堂缺少了现实课堂中面对面的互动和实践体验。在学习美术过程中，我们需要亲自感受和观察大自然、人物形象等，而线上课堂无法提供这样的机会。其次，由于网络环境和设备的限制，有时候视频会卡顿、声音会不清晰，给学习带来一些不便。此外，线上课堂的学习形式相对单一，缺乏一些现实课堂中的特色活动和实践项目。
总的来说，美术线上课堂是一种很好的学习方式，能够帮助我们学习美术知识和技能。尽管它存在一些困难和挑战，但通过合理利用线上资源和教师指导，我们仍然可以取得很大的进步。随着技术的不断发展，我相信线上美术课堂将会越来越完善，为更多的学生提供更好的学习体验。
以上就是我对美术线上课堂的一些心得体会。通过线上课堂，我不仅提高了自己的技艺，还结识了很多志同道合的朋友。我相信，在美术线上课堂的指引下，我能够不断挑战自我，不断进步。同时，我也希望更多的人能够加入美术线上课堂，享受到学习美术的乐趣。
美术公开课上课心得体会
在参加美术公开课的过程中，我深刻地感受到了美术带给我们的乐趣和启发。本文将从课程内容、教学方法、学生互动、审美意识培养以及实践能力培养这五个方面展开，分享我在美术公开课上的心得体会。
首先，在美术公开课中，我们学习了丰富多样的课程内容。老师通过将画家的作品与我们的生活联系起来，让我们能更好地理解和欣赏艺术的美。例如，老师介绍了莫奈的《睡莲》，并引导我们观察和感受这幅作品所传递的生命力和自然之美。这样的内容使我们对不同艺术风格和题材有了更深入的了解，拓宽了我们的艺术视野。
其次，教学方法是美术公开课的一个重要环节。老师采用了多种多样的教学方式，如口头讲解、实物示范、观摩学习等。这样的多样教学方法不仅让我们在脑海中形成了美术的概念，还使我们能够动手实践，提高我们的艺术表现能力。例如，在学习水彩画时，老师一方面示范了水彩画的基本技巧和步骤，另一方面让我们亲自动手进行练习，这样既培养了我们的观察和模仿能力，也提高了我们的实践操作能力。
第三，在美术公开课上，老师注重学生之间的互动与交流。老师经常组织我们进行小组讨论、合作创作等活动，使我们可以通过与他人的交流来互相借鉴和启发。例如，在学习素描技法时，老师让我们带着自己的练习作品到前面进行展示，并邀请大家提出改进的建议和意见。这样的互动与交流为我们提供了宝贵的学习机会，不仅使我们能够从别人的作品中汲取灵感，也让我们学会了善于发现和欣赏他人的优点。
第四，在美术公开课中，老师还注重培养我们的审美意识。老师常常以感悟生活为主题，通过讲述一些与我们生活息息相关的艺术作品，引导我们思考艺术的价值和意义。例如，老师通过介绍中国古代传统绘画，引导我们理解中国画的审美特点，培养我们对于文化传承的关注和理解。这样的教学不仅丰富了我们的知识，也培养了我们的审美情趣，提高了我们的审美素养。
最后，美术公开课对于实践能力的培养具有重要意义。通过课程中的练习和创作，我们能够逐渐掌握不同艺术表现形式的技巧和方法。例如，在学习素描时，我们通过绘制静物、人物等实物进行实践，不断磨砺自己的绘画能力。这样的实践能力培养不仅提高了我们的艺术水平，也培养了我们的观察和表现能力，为今后的艺术实践打下了坚实的基础。
综上所述，美术公开课上课的心得体会主要包括课程内容的丰富多样、教学方法的多样化、学生之间的互动与交流、审美意识培养以及实践能力的培养。这些方面的教学内容和方法使我在美术公开课中收获了很多，不仅拓宽了我的艺术视野，也提高了我的艺术表现能力。我相信，在美术公开课中所学到的知识和经验将对我未来的艺术发展产生重要的影响。
美术公开课上课心得体会
第一段：引言（120字）。
美术公开课是我大学生活中的一场意外收获。我以为上课只是为了完成学业要求，没想到在这门课上，我得到的远不止是知识和技能，更是一种美的感悟和对艺术的热爱。在这堂公开课上，我体验到了美术的魅力以及对于现实世界的深刻理解。
第二段：受益（240字）。
美术公开课让我受益良多。首先，老师们以富有激情和耐心的方式向我们传输知识。他们用丰富的案例和多媒体展示来激发我们的学习兴趣。其次，课堂上活动丰富多样，寓教于乐，如绘画比赛、观摩名家作品等。这些活动让我感受到了艺术的无限魅力，并且让我愿意去深入了解和学习。另外，美术公开课还提供了机会让我们自由创作，发挥自己的想象和创造力。通过这些实践活动，我不仅提高了自己的绘画能力，还培养了专注、耐心和创新思维。
第三段：启发（240字）。
美术公开课的启发不仅仅是在艺术方面，更是对生活和现实的深刻思考。我通过分析不同艺术作品，学会了如何用不同的视角看待世界。艺术家们以独特的方式表达自己对于社会、生活和情感的理解，这让我明白到每个人都有自己独特的价值观和生活方式。在这里，我意识到对于事物的理解不应只停留在表面，更应该深入思考和挖掘背后的意义。这种思考的习惯不仅仅在美术方面有帮助，也对我的其他学科学习和日常生活中的决策起到了很大的促进作用。
第四段：沟通（240字）。
美术公开课为我提供了与同学们互动并且交流的平台。在课堂上，我们共同观摩名家作品，讨论艺术风格和表现形式。这些讨论不仅让我们对美术有了更深入的了解，还让我们发现了彼此的不同观点和审美观念。通过交流，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了更加开放地接纳新事物和不同的看法。这一点对于人与人之间的沟通和合作非常重要，无论是在学校还是在职场，都能够受益匪浅。
第五段：总结（360字）。
在美术公开课中，我体验到了艺术的魅力和深刻的思考方式。在这次课程中，老师们教给了我绘画技巧，拓展了我的眼界，启发了我的思考，培养了我对生活的热爱和感悟。通过与同学们的交流和互动，我意识到人与人之间的理解和沟通是相互促进的，通过分享和交流，让我们能够更加深入地了解和感受艺术的魅力。在未来的生活中，我将继续学习和欣赏艺术，将艺术的思考方式运用到我的学习和工作中，不断提升自己的素养和创造力。
以上便是我对美术公开课上课心得的体会。通过这堂课，我不仅汲取了专业知识，更接触了艺术的独特魅力，培养了创造思维和审美能力。这将成为我大学生活中一段珍贵的回忆，也将为我未来的成长和发展带来更大的帮助。
美术上课总结心得体会
美术课是我最喜欢的一门课程，通过一学期的学习，我获得了不少收获。从最初的对美术的兴趣，到逐渐掌握绘画的技巧，美术课程给我带来了无穷的乐趣和成长。在美术上课总结中，我想分享自己的一些心得体会。
首先，美术课让我发现了自己的艺术潜力。在最初的几节课上，我被老师的示范吸引了，生动的色彩和生动的线条都让我心驰神往。于是，我开始尝试着用画笔表达自己的想法和情感。美术课不仅仅教会了我如何运用各种画笔和颜料，还引导着我去观察和欣赏生活中的美，激发了我对艺术创作的兴趣。
其次，美术课锻炼了我的观察能力和创造力。在美术课上，老师给我们展示了很多不同的艺术作品，从传统的国画到现代的油画，从写实的画作到抽象的艺术，每一种风格和表现形式都给我留下了深刻的印象。在课堂上，老师鼓励我们观察细节，思考画作背后的意义。我渐渐学会了以不同的角度看待世界，发现生活中的美和艺术的美。通过观察和模仿，我逐渐形成了自己独特的创作风格，我的想象力也得到了很大的开发。
另外，美术课培养了我的耐心和坚持。绘画是一项需要反复推敲和多次修改的艺术，每一幅作品都需要经过反复的修正才能达到满意的效果。在我刚开始学画的时候，我总是想一口气画完一副画，结果往往是失败的。然而，经过老师的指导和同学的帮助，我渐渐明白了绘画是一项需要耐心和坚持的艺术。我学会了在画布上一点一点地添加细节，通过不断调整和改善来提高作品的质量。这种过程不仅让我学会了追求完美，也培养了我在困难面前不放弃的品质。
最后，美术课拉近了我与同学和老师之间的关系。在美术课上，我们经常要分组合作完成一些创作任务。通过合作，我发现了很多同学的优点和特长，并从他们身上学到了很多。在与同学们的交流中，我不仅学会了如何更好地表达自己的想法，还学会了欣赏和尊重他人不同的创作风格。而老师则成为了我艺术道路上最重要的引导者和指导者，她们始终对我们保持着耐心和关心。通过美术课，我与同学和老师之间的关系更加紧密，成为了彼此间相互学习和进步的伙伴。
总之，美术课是一门有益于培养审美情趣和激发创造力的课程。通过这门课，我不仅提升了自己的技能，也培养了自己的艺术修养。美术课带给了我无尽的乐趣和成就感，让我在不断的学习和创作中享受艺术的魅力。而这一切，都凝聚在我的美术上课总结心得体会中，成为我美好回忆的一部分。
美术上课心得体会
美术课是我最喜欢的一门课，每当我走进美术教室，总能感受到一种无比的兴奋和期待。在这门课上，我不仅学习到了绘画技巧，更重要的是培养了艺术审美能力和创造力。通过反复的实践和经验积累，我意识到美术带给我更多的是一种内心的满足和对生活的热爱。
第一段：引入美术课的魅力。
美术课是我最向往的一门课程。每次坐在美术教室里，我都能感受到一种无法言喻的兴奋和投入。美术作为一门艺术学科，旨在通过绘画、雕塑等形式表达艺术家的情感和思想。在这里，我可以放松自己的身心，尽情享受创作的乐趣。美术课是富有创造力和想象力的，无论是看作品还是制作作品，都能让人感受到一种独特的美感。
第二段：绘画技巧与审美能力的培养。
在美术课上，我们不仅学习到了各种绘画技巧，还培养了艺术审美能力。首先，老师会教我们如何用不同的画笔和颜料绘画，让我们了解到绘画的基本技法和表现手法。其次，老师还会给我们介绍各种绘画材料和工具的使用方法，让我们逐渐熟悉它们的特点和运用。这些绘画技巧的学习让我在创作时更加得心应手，提高了我绘画的速度和质量。另外，美术课还培养了我们的艺术审美能力，让我们学会欣赏艺术作品。通过对不同艺术家的作品进行分析和讨论，我逐渐懂得了艺术品的内涵和表达方式，提高了我对艺术的理解和鉴赏能力。
第三段：艺术创造力的培养。
美术课的一个重要目标就是培养我们的艺术创造力。在创作过程中，我们不仅要学会观察和表达，更重要的是学会独立思考和灵感的发掘。美术课上，老师会要求我们进行定向观察，学习如何从真实的对象中发现美。这种观察的过程不仅提高了我们的绘画技巧，更锻炼了我们的思维能力和创造力。同时，美术课还会给我们提供创作的机会，鼓励我们开放思维，发挥想象力，提供自己的创意和见解。通过这种创作，我们可以培养自己独特的审美观和艺术表达能力，更好地展示自己的个性和风格。
第四段：美术带来的满足和热爱。
美术课给了我很多的思考和启示，让我从中找到了许多的满足和热爱。首先，通过美术课，我学会了如何将内心的感受和情感通过绘画来表达。每当我面对一张白纸和一支画笔，我就像一个艺术家一样，用自己的手臂和心灵去创造。绘画作为一种非语言的表达方式，能够让我找到内心的平静和宁静。其次，美术课教会了我如何观察和感悟生活中的美。在日常生活中，我越来越善于发现和欣赏身边的美，不管是一朵小花还是一滴水珠，都能给我带来无限的触动和感动。最后，美术课给我带来了一个追求完美的动力。在美术课上，我经常会看到一些精良的作品和艺术品，它们给我带来无限的想象和向往。每当我看到这些作品，我就会被它们所吸引，进而激发我的动力，不断追求艺术上的突破。
美术课是一门独特的学科，它通过绘画技巧和艺术创造力的培养，使我们更好地理解和欣赏艺术。在美术课上，我学习到了很多绘画的技巧，培养了自己的艺术审美能力和创造力。通过美术的探索和创作，我找到了内心的满足和热爱，并且发现了更多的美。美术课不仅是一门学科，更是一种生活的态度和追求。它让我们更好地观察和感悟生活，追求艺术的完美，同时也是我们自己个性和风格的体现。在接下来的学习中，我将更加努力地学习和创作，为自己的艺术之路奉献更多的激情和努力。
美术线上课程观课心得体会
近日，我参加了一场关于美术线上课程的观课活动，深刻感受到了网络教育的魅力与变革。以下是我的观课心得。
首先，线上美术课程具有高度的互动性。在课堂上，老师不再是传统的讲解者，而是与学生进行互动交流。通过引导学生自己探索、发现问题，老师与学生之间的互动变得更加平等，学生学习起来更热情，思维更开放。在这种互动中，不仅有老师的指导，还有同学之间的讨论和互动，让学习更加自由和轻松。
其次，线上美术课程更加便捷。通过网络的优势，学生可以随时随地完成学习任务。就像我这次参加的观课活动一样，只需要在自己的电脑或手机上等待连接上线，便能轻松地观看老师的授课。无论是假期还是学期末复习，学生可以自由安排时间，合理分配学习任务。而老师也不乏时间和场地的限制，可以灵活地开展教学活动。
第三，线上美术课程关注学生个性化需求。美术活动是涉及到艺术创造和感受的个性化活动，因此，学生的个性化需求尤为重要。线上美术课程结合科技优势，可以对学生进行评估，根据学生的实际情况，灵活地调整教学内容、教学方式以及教学方法，让学生在不同的情境下获得更多的启发与思考，从而更好地激发他们的创造力和想象力。
第四，线上美术课程注重多媒体的运用。当学生通过多媒体等先进的技术手段停留并理解了美术作品或者文学经典，就可以将已有的知识和技能与新的学习痕迹进行连接，形成新的知识结构。教师还可以通过多媒体技术，集合音频、图片、影像等各种资源，使整个教学过程丰富多彩、生动有趣。在线上教学中，通过多媒体的运用，可以为学生提供更加立体、更加具有创新性的学习方式。
最后，线上美术课程的发展，促进了教师的专业发展。美术课程和表现艺术的教学都需要教师了解最新的艺术理论、学科知识与现代化教育科技。线上美术课程的兴起，推动了教师专业知识的不断提高，尤其是在传授相关素质和技能方面，使教师的教育思路树立了更广阔的视野，实践教学的能力得到发挥。
总体而言，对于孩子们而言，学习线上美术课程，可以拓展他们的眼界、丰富他们的艺术体验，通过视觉和听觉更好的欣赏和获取作品所要传达的信息。对于教师们而言，是以重视学生个性化需求，新技术老师的教学水平提升，更好的为学生服务，表达自己的艺术教育理念。为美术教育的发展提供了强大的后盾。
美术教师上课心得体会
时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，汇成了一幅简单而又有趣的画卷，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对这幅“画卷”进行简单的总结。
这一学年在学校的安排下，我担任了三、四、六年级共八个班的的美术课，还有纸雕、速写的兴趣课程。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
1.加强自身学习，不断提高思想业务素质。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。做为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得有一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持积极学习。本学期，结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。另外，我还利用书籍、认真学习了美术新课程标准、新课程标准，以及相关的书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
2.求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，并根据学校工作安排时时补充教学内容，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成自己的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教三、四、六年级的美术课，每周共计16节课，另外还有兴趣课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。对于我负责的兴趣课，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在兴趣课中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
3.任劳任怨，完成学校其他工作。
一年来我校开展了一系列的集体活动，其中不仅涉及到很多的美术工作还有一些工作需要我去做比如：录像、制作、照相等。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。
4.加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1)、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2)、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
3)、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补已之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
培训美术上课心得体会
美术是一门囊括多个方面的艺术门类，它不仅仅是一种表达方式，更是一种精神体验。近年来，美术培训的需求不断增长，越来越多的人加入了美术培训的行列。我也是其中之一。我之所以参加美术培训，是因为我一直以来都对美术非常感兴趣，想要深入学习和了解美术，提升自己的绘画技巧和审美水平。
第二段：介绍上课内容及老师教学方式。
在美术培训课程中，老师会教授我们很多不同的绘画技巧和方法，如素描、色彩、构图等。老师会通过一些案例和实例来讲解，帮助我们理解难点和细节，培养我们的绘画思维和审美能力。老师在教学中非常注重实际操作，让我们学以致用，不仅可以更好地消化所学知识，还能够提升自己的绘画技巧。
第三段：分享个人的学习经历及心得体会。
在美术培训中，我体验了很多不同的绘画技巧和方法，特别是那些在平时自学时无法掌握的点滴细节。此外，通过看老师的案例画作，我发现自己在原创作品上更加丰富多彩，获得的灵感和创意在表现自己的作品上得到了很好的运用。更重要的是，我在美术培训中结识了许多志同道合的同学，大家相互交流、相互学习，这也是我特别喜欢的一个方面。
第四段：对美术培训的看法及总结体会。
通过参加美术培训，我学到了不少对我自己的影响很大的知识和技巧，学到了如何运用画笔、颜色和线条创造出更好的画作。这也让我逐渐认识到，艺术不仅仅是个人的创造过程，更是身心之间的精神抒发。此外，美术培训也锻炼了我们的耐心、毅力和创新意识，使我们变得更加坚韧和自信。因此，美术培训是我成长道路中必不可少的一部分。
第五段：关于未来的规划及展望。
在接下来的日子里，我将继续参加美术培训并发扬光大所学知识，刻意训练和提升自己的审美和技艺水平。此外，我也希望自己能够将所学知识应用到实践中，并在未来的生活和事业中持续探索和发掘自己的艺术天赋和能力，展现自己最好的一面。
美术上课总结心得体会
近几个月来，我在学校的美术课上得到了很多的启发和收获。每次上美术课，我都感到非常兴奋和期待。通过绘画和学习艺术知识，我不仅提高了自己的创造力和审美观，也收获了更多的快乐和自信。在美术上课的过程中，我学到了很多技巧和理论，发现了自己的潜力，这让我对美术充满了更多的热爱和向往。
第一段：美术课上的启发。
美术课上，老师总能给我们分享一些很棒的作品，这些作品都是世界著名画家的杰作。通过欣赏这些优秀的作品，我慢慢开始学会观察和欣赏艺术。在学校的美术课上，我们也有机会学习不同的绘画技巧，如素描、水彩、油画等，每种技法都让我感到很新奇和充满了探求的欲望。通过实践和不断的尝试，我逐渐进步并发现自己更多的创作可能性。通过参观艺术展览和学习艺术理论，我更加理解了美术作品的内涵和背后的意义，这不仅增加了我的知识储备，也让我对艺术更加感兴趣。
第二段：提高创造力和审美观。
美术课对我的创造力和审美观的提高有着非常重要的作用。通过创造力的发挥，我能够将自己的想象力付诸于画笔，创作出独特的作品。在美术课上，我们有时会组织一些绘画比赛和主题创作，这要求我们不断思考和寻找灵感，从而激发创造力的火花。而学习艺术则培养了我的审美观，让我开始更加仔细地观察周围的事物，发现它们的美。从宏观到微观，我开始对色彩、形状、构图等方面有了更深入的理解，这让我对美感的把握和表达更加自如。同时，审美视野的提升也让我在日常生活中更加享受美的存在，提高了我的生活质量。
第三段：快乐和信心的收获。
美术课上，我总能找到快乐的感受。每次握起画笔，我都能尽情地释放自己的情感和创造力，享受到创作的乐趣。在画布上涂抹颜料的瞬间，我感到一种心灵的契合和解放。虽然创作过程中会遇到很多的挑战和困难，但那种克服困难后的满足感却是无法言喻的。除此之外，通过美术课的学习和实践，我的自信心也得到了提高。虽然自己的画可能不是最好的，但我敢于展示自己的作品，敢于表现自己的想法。从自信的心态出发，我相信只要努力，就能不断进步，一步步接近优秀的水平。
第四段：发现自己的潜力。
美术课的过程中，我逐渐发现了自己的创作潜力。起初，我只是简单地模仿和学习别人的画，但在老师的鼓励和引导下，我开始尝试自己独立创作。通过不断的实践和摸索，我发现自己有着独一无二的想法和风格。每一次的作品都是我内心的真实投影，这让我感到非常骄傲和满足。而通过美术课上的展示和交流，我也得到了同学们的认可和鼓励，这进一步激发了我的创作激情和欲望。美术课不仅是我展示才华和个性的舞台，也是我不断成长和突破自我的机会。
第五段：对美术的热爱和向往。
通过学校的美术课，我对美术充满了更多的热爱和向往。美术不仅是一门学科，更是一种生活态度和方式。它让我学会更好地感知和理解世界，表达自己内心的情感和思想。通过美术，我找到了一个可以完全释放自己的渠道，这让我感到非常幸福和满足。未来，我希望能够继续学习和探索美术，通过自己的努力和付出，成为一个更好的画家。无论是作为职业还是爱好，美术都将一直伴随着我，让我在这个丰富多彩的艺术世界中不断成长和进步。
通过美术上课的学习和实践，我不仅提高了自己的创造力和审美观，也收获了更多的快乐和自信。我发现了自己的潜力，对美术充满了更多的热爱和向往。美术已经成为我生活中不可或缺的一部分，让我的生活更加丰富多彩。在未来的学习和生活中，我将继续坚持学习和探索美术，用画笔诠释我内心的世界，用美丽的画作为世界增添更多的美好。
美术线上课堂指南心得体会
随着互联网的快速发展和智能技术的进步，线上教育迅速兴起。特别是在疫情期间，线上课堂成为学生和老师的首选。而美术作为一门手工课程，面对线上教学的挑战更多。本人作为一名美术老师，有幸参与了美术线上课堂指南的制定与实践，下面将就个人体会与大家分享。
首先，线上美术课堂的指导思想必须以生活为主线。美术课作为培养学生审美能力和提升美感的课程，必须与生活紧密结合。在线上教学过程中，我们要引导学生观察身边的环境、人物和事物，引导学生从日常生活中挖掘美的元素和资源。比如，可以要求学生观察花草树木的形态变化、感受四季的颜色和温度，用画笔记录自然美的变化。只有把生活每一个细节都串联起来，才能让学生真切地感受到美术的魅力。
其次，线上美术课堂需要师生互动，营造良好的学习氛围。在传统的面对面教学中，师生之间的交流往往是自然而然的。而线上教学则需要我们主动创造师生之间的互动机会。我们可以通过线上群组讨论、留言板、线上作品展示等方式，让学生能够及时跟老师和同学交流。同时，我们还可以通过线上讲解与展示，让学生了解更多艺术作品和大师的创作经验，提高学生的欣赏能力和创作水平。
第三，线上美术课堂的作业要注重个性化和综合性。美术作为一门艺术课程，注重学生的创造性和想象力。所以在线上指导学生的作业时，我们要注重学生的个性化创造和独特的审美观点。比如，可以根据学生的性格特点和兴趣爱好，要求学生自己选择题材和材料进行创作。同时，我们还可以通过将美术与其他学科进行结合，开展综合性的作业。比如，可以让学生通过绘画的形式表达对历史人物或文学作品的理解，同时培养学生的综合素养。
第四，线上美术课堂需要注重学生的实践能力培养。美术课作为一门手工课程，需要靠学生的实践来提升技能和创作能力。在线上教学时，我们可以通过向学生传授不同的绘画技巧和方法，引导学生进行实践操作。同时，我们还可以通过视频录制学生的画画过程，提供反馈和指导。这样可以让学生在家就能够享受到艺术创作的乐趣，并不断提升自己的绘画水平。
最后，线上美术课堂需要注重评价和反馈的及时性。在线上教学中，我们要及时对学生的作品进行评价和反馈。可以通过文字、语音或视频的形式，给学生针对性的指导和建议。同时，我们还可以鼓励学生相互交流评价，进行互动学习。只有及时的评价和反馈，才能够帮助学生更好地理解和掌握美术知识，提高自己的绘画水平。
总之，美术线上课堂指南的制定和实践对于提高线上美术课程教学质量至关重要。通过以生活为主线、师生互动、个性化和综合性作业、实践能力培养和及时的评价反馈，我们可以在线上教学中激发学生的创造力和想象力，引导学生积极参与美术创作，提高学生的美术水平和审美能力。希望今后更多的教师能够深入研究和实践线上美术课堂指南，为学生提供更好的美术教育。
美术线上课程观课心得体会
近年来，随着互联网的普及和发展，线上教育逐渐成为人们关注的焦点。作为美术教学领域的一员，我对线上美术课程产生了浓厚的兴趣。所以，我参加了一节线上美术课的观课，并对课程的特点和优点进行了探索和分析。
首先，线上美术课堂具有时间和空间上的灵活性。学生可以在家里或宿舍里学习，不用考虑交通和住宿的问题，这样就可以更好地把时间专注于学习。其次，线上课程可以通过直播、录播和互动等多种方式进行，具有更好的多媒体交互性。老师可以通过相机或者屏幕共享等方式,把课程中的操作和技巧展示给学生。同时,还可以透过互动性的平台,让学生与老师和同学们进行讨论,提高课程全面性。最后，线上美术课堂可以在一个固定的时间段内开设多场课程，以满足不同地区的不同学生的需求。
二、发现线上美术课堂的课程设计和组织方式。
观摩线上美术课堂，我发现课程设计和组织方式与传统的美术教学有很大不同。传统的美术教学课堂以模拟、练习和成果呈现为主，但是线上美术课堂更强调理论与实际操作相结合，强调"看--做--理解"的循序渐进的教学方法。课堂上，老师会先详细介绍教学内容的理论基础，并且通过讲解相关知识和操作示范，让学生在理解的基础上进行实际操作。老师通过不断的实时互动和点拨，使学生不断完善自己的作品。
另外，在课堂组织上，老师在开设线上课程时，也更多地考虑到信息的稳定性和准确性。老师提前做好录制或直播相关内容作为备课，在课堂上尽可能地避免网络信号差导致的卡顿和信息流失。实际上，老师还要根据课程实际情况，在相应的时刻调整进度，以达到尽可能的教学效果。这种课堂组织方式，可以保证课程的教学效果，让学生在更轻松和舒适的环境下学习美术。
三、认识线上美术课堂的几点挑战。
盼望着可以有更好的、更多优秀的线上美术课程，但也必须承认，线上美术教学同样面临着种种挑战。首先，线上教学带来沟通难度增加，老师和学生之间的交流可能不如面对面的课堂。其次，线上课堂的自由性可能会导致学生们的注意力不够集中，降低学习效率。最重要的是，因为美术教学需要有相应的艺术设施，线上课程必须提供足够的操作工具和设备，否则就无法完成教学任务。
四、思考如何解决线上美术课堂的挑战。
虽然线上美术教学面临挑战，但是它同样可以通过多种方式解决问题。首先，在线上美术课程的设计和组织中,加强交互性的设计，老师应该做好各种互动模式，在较小的时间框架内留意学生反馈和意见。同时,激发学生们的自主性,让他们在学习过程中积极分享和学习。另外，老师可以通过后期音频或视频服务,为学生提供更加深入的理解和操作技巧,并且筛选出优秀作品，分享给其他学生。最后，线上教学需要针对学生的不同需求和学习习惯,提出更全面和定制化的教学内容，帮助学生更好的理解课程内容。
五、总结。
总体来说，线上美术课程比传统美术教育体验更灵活、自由和便捷，可以让人在充分体验美术的同时，享受自由和独立的感觉。线上美术课程既面向青少年，也面向不同层次的学生，选择了线上教学模式与多种教学实践相结合,为学生们提供了更完整的学习资源和平台。希望在线美术课程的发展过程中,不断调整和创新，真正让它在现代美育教育中占据重要的位置。
美术心得体会
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了。
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整。
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质。
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作。
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足。
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。
美术心得体会
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
美术心得体会
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术心得体会
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术心得体会
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。