心得体会是在一段时间内对自己的学习、工作、生活等方面的感悟和总结。以下是一些小编整理的心得体会样文，希望对大家有所帮助。
起源心得体会
“的”是汉语中一个非常常用的语法成分。无论是口语还是书面语，我们都经常使用“的”来表示名词所有格、形容词修饰等语法作用。然而，其起源却是一个迷团，至今也没有一个明确的解释。在这篇文章中，我们将从历史、文化、语言等多个角度来探讨“的”的起源问题，并分享一些我们的心得体会。
第二段：历史背景。
“的”这个字最早可以追溯到先秦时期的甲骨文中，当时的“的”写作“氐”，表示“有”“属于”的意思。到了唐代，这个字已经演变成了“的”的形式，但其意义和用法并没有多大的变化。直到如今，“的”仍然是一个最为普遍的标点符号和语法成分之一。然而，要想深入了解“的”的起源，仅仅从历史上的角度并不能给我们提供太多的帮助。
第三段：文化背景。
从文化的角度来看，“的”这个字在中国文化中有着深厚的底蕴和迷人的神秘气息。在道教中，“的”是“三才之内”的一个重要概念，意味着万物的创生和运行都受到三才的支配。在民间信仰中，“的”也是一种被广泛使用的符咒，可以用来祈福、驱邪、保平安。这种文化的深厚背景，不仅为“的”的语法使用提供了宝贵的历史资源，同时也传承着中国文化的独特魅力。
第四段：语言分析。
从语言学的角度来看，“的”的产生和演变同样具有复杂的内在逻辑。在汉语中，把一个名词和一个形容词或者是一个名词和另一个名词组合在一起，可以定义一些新的概念，同时也需要通过“的”这个助词来表示这个概念的语法作用和归属关系。此外，“的”还可以用来表示时间、地点、方式等语法功能，其多样性和灵活性使之成为了汉语中一个不可或缺的元素。
通过深入剖析“的”的起源和演变，我们可以更加深刻地了解汉语语法的复杂性和独特性。同时，也可以感受到中国文化的深邃和精妙。对于我们自身的语言习惯，更应该加深对“的”的理解和使用，正确地把握其语法作用和使用方法，为我们的写作和表达提供更大的便利和灵活性。
总结：
在本文中，我们从历史、文化、语言等多个角度来探讨了“的”的起源问题，并分享了一些我们的心得体会。无论是从何种角度来讨论，“的”都是一个非常有意思的话题，其起源既充满了神秘和迷惑，又蕴含了深厚的语言和文化内涵。通过对“的”的深入探讨，我们可以更加深刻地了解到汉语的博大精深和独特魅力。
艺术起源心得体会
艺术是人类创造的伟大奇迹，它存在于我们生活的方方面面，给我们带来了无穷的欢乐和启发。当我们追溯艺术的起源时，不仅仅是在了解早期人类的文化和生活方式，更是在通过艺术去领略人类的智慧和情感。探索艺术起源的过程中，我不但加深了对艺术的理解，也对人类的创造力和情感有了新的认识。
首先，要理解艺术起源，我们需要回到远古时期的洞穴壁画。在远古时期，人类还没有发展出书写的文字，而是用图像来表达自己的思想和情感。通过观察洞穴壁画中的动物和人物形象，我们可以体会到那个时代人类的生活环境和内心世界。洞穴壁画丰富了我们对于远古人类文化的认识，而且也证明了人类的想象力和创造力是无穷的。
其次，从古埃及的艺术起源中，我们可以看到人类对于人形形象的崇拜。古埃及文明以其独特的宗教信仰而闻名，认为人类的灵魂以及与神的联系都存在于人体中。因此，古埃及的艺术作品如狮身人面像和壁画中的法老形象为我们展示了一种尊崇和美化人体的审美观。通过欣赏这些古埃及艺术作品，我们可以感受到人类对于自己的身体的敬畏和赞美。
在古希腊艺术中，我们又可以感受到人类对于完美之美的追求。古希腊人崇尚理性和自由，他们的艺术作品反映了这种思想。从古希腊的雕塑作品中，我们可以看到人体的完美比例和线条的优美。古希腊的艺术主张“人是万物的尺度”，它们深深地体现了人类对于美的理解和追求。这种追求美的精神在当今艺术中仍然存在，并且不断发展和演变。
另外，中国古代艺术的起源让我对传统文化有了更深入的了解。中国古代绘画、书法、剪纸等艺术形式都具有悠久的历史和独特的审美风格。通过学习中国古代艺术，我领略到了中国人对于自然的敬畏和追求和谐的精神。中国古代艺术中的山水画和花鸟画都表达了对大自然的崇拜和对生活的热爱。这些作品让我感受到了中国传统文化的独特魅力。
最后，通过对艺术起源的探索，我深信艺术的重要性和价值。艺术的起源不仅仅是一种创造的过程，更是人类智慧和情感的集结。每一种艺术形式都代表了不同时代和不同文化的精华，它们可以带给我们审美的享受，也能够启发我们的思维和情感。艺术起源的探索不仅有助于我们了解人类的文化演变，也有助于我们认识自我和世界。
综上所述，艺术起源是一段关于人类创造和情感的历史。通过探索艺术的起源，我对于艺术的认识得到了拓展，也对于人类的创造力和情感有了更深入的体会。在今后的学习和生活中，我会更加珍惜艺术的存在，不断去欣赏和理解各种艺术形式，用心去感受和体味其中所蕴含的智慧和情感。
艺术起源心得体会
艺术起源于人类的创造力和对美的追求。从古至今，人们通过各种形式的艺术表达来记录历史、展现情感、探讨人生的意义。而在我个人的艺术起源心得中，我逐渐意识到艺术是人类独特的语言，它能够触动人心、激发思考，并给予人们一种独特的审美体验。
第二段：探索古代艺术起源。
古代艺术起源于人类对自然和神秘力量的敬畏。通过洞穴画和早期的雕塑品，我们可以感受到人们对动物、自然现象的描绘，以及神秘力量的崇拜。这些艺术作品不仅展现了人类的想象力和创造力，同时也是古代社会文化和宗教的重要组成部分。通过研究古代艺术，我明白了艺术的力量是与人类繁衍生息的历程紧密相连的。
第三段：探索现代艺术起源。
现代艺术起源于对社会、科技和主体性的思考。从印象派、表现主义到抽象艺术，艺术家们通过不断创新的形式和风格来表达他们内心的独特感受和对社会现象的观察。现代艺术不再局限于传统画布和雕塑，各种材料和媒介的运用让艺术更加多样化和个性化。通过研究现代艺术，我理解了艺术是对现实的质疑和对未来的探索，是艺术家与社会的对话和耐人寻味的思考。
第四段：艺术的启示和价值。
艺术可以给人们带来启示和价值。当我细致观赏一幅画作或欣赏一部音乐作品时，我感受到艺术家的用心和情感投入。这种投入令我沉思，思考人类的存在和生活的意义。艺术家通过他们作品中的抽象形式和情感传达，触动了观者的内心世界，唤起对生命和美的独特的感悟。艺术展现了人类非凡的创造力和想象力，同时也给予人们对自身的认识和审美的提升。
第五段：个人艺术创作的意义。
在接触艺术的过程中，我也开始进行个人的艺术创作。通过创作，我可以表达自己的情感和思考。在绘画作品中，我体验到了专注和内心的宁静。创作是一个思考、表达和探索的过程，通过艺术创作，我不仅可以理解和感悟别人的作品，还可以找到自己的独特声音和表达方式。艺术创作成为我释放压力、平衡生活的一种方式，让我在繁忙的生活中找到内心的宁静和满足感。
总结：
通过对艺术起源的思考和学习，我认识到艺术是个体和社会的共同创造的产物。艺术意味着对生活、对自然、对内心的深入思考和探索。通过欣赏和创作艺术，我们不仅可以开发自己的审美能力，更能够感受到艺术给我们带来的启示和价值。艺术起源于人类的创造力和对美的追求，它是一种语言，能够跨越时间和文化的界限，让我们与古人对话，与现实互动，通过艺术，我们可以理解自我、认识世界，收获灵感和满足感。
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
起源心得体会
《的起源》是一本讲述文字起源、发展的著作。这本书不仅让我们了解了汉字文字的演变，更为我们揭示了文字的神秘之处。在阅读中，我深深感受到了文字对人类的影响，也得出了我的一些心得体会。
第二段：古人的聪明才智。
在《的起源》中，我们了解到了古人在探讨文字的时候所付出的努力。他们不仅通过观察自然，研究鸟兽的形态和习性，也通过自己的想象力和创造力来设计文字。他们以边境画符的方式，开拓了文字的新领域，创造了不同形式不同用途的字体。这些文字对于人类的学习和生活具有重要的意义。
第三段：文字的魅力。
文字具有无穷的魔力，可以传递知识、记录历史、表达感情。在我的生活中，我常常利用文字表达自己的情感。当我写下自己的感受、心情时，我会感受到一种自由和畅快，仿佛我的心灵在文字中得以升华。
第四段：语言文字的联系。
在《的起源》中，我们还了解到了语言文字之间的联系。文字是语言的表征符号，语言是文字的载体。只有语言和文字紧密结合，才能更好地传达信息和交流想法。像汉语这样构造复杂的语种，能够表达更加丰富的内涵和精神，有着不可替代的地位。
第五段：个人的思考。
“的起源”这本书不仅仅是讲述文字的历史，更有启迪人心的智慧。在读完这本书后，我认为，在信息社会下，我们需要更加注重文字和语言的运用。只有懂得了文字的运用和语言的表达，才能更好地与人交流、理解、合作。也让我们深刻认识到人类的思维和创造能力，并不断对自己的学习和思考进行提升。
结尾：
总之，在《的起源》的阅读过程中，我深刻认识到了文字的魅力、古人的聪明才智和语言文字的联系。我也对于自己在语言文字方面的学习和’运用有了更深的思考，希望能够更好地利用文字和语言，在生活和工作中实现自身的价值。
艺术起源于劳动的心得体会
在人类的漫长历史中，艺术一直扮演着重要的角色。它不仅仅是个体与社会交流的媒介，更是人类创造力和想象力的表达。然而，对于艺术起源的讨论却一直存在争议。在我的观察和思考中，我深深地认识到艺术的起源与劳动是息息相关的。本文将从艺术的定义、劳动与创造力、工艺品与艺术品、艺术的激励作用以及劳动对艺术的影响等五个方面探讨艺术起源于劳动的心得体会。
首先，我们要定义艺术。艺术被定义为以形式和表现技巧来创作出来的作品，它通过感性的方式与观众产生情感和共鸣。而劳动则是人类为了满足自身生存和发展的需要而付出的辛勤努力。由此可见，艺术起源于劳动是因为艺术是人类劳动的产物。劳动为我们提供了机会去表达自己的想法和感受，并将其转化为艺术作品，在这个过程中，艺术创造力得到了发扬。
其次，劳动与创造力是密不可分的。尽管劳动可能是出于实用的目的，但其中蕴藏着创造力。无论是制作家具还是创造风景图，都需要工匠们的创造力来体现美感和独特性。劳动过程中的思考和实践促进了创新和创造力的发挥，进而衍生出独特的艺术作品。正如莫里斯.格里、威廉.莫里斯、约翰.拉斯金等卓越的工艺品作家所展示的那样，劳动与创造力的结合带来了美的享受。
再次，工艺品与艺术品之间的界限很模糊。很多人认为工艺品是一种劳动的产物，而艺术品则是一种灵感的体现。然而，事实上，二者之间的区别并不明确。工艺品可以通过艺术的技巧和创新来提升其观赏价值，而艺术品也可以借助工艺的实践和技术来实现其创作的目的。因此，工艺品与艺术品之间的界限变得日益模糊，正显示出艺术起源于劳动的重要性。
此外，艺术在劳动中发挥着激励作用。当人们将自己的努力和创造转化为艺术作品时，他们可以获得满足感和成就感。艺术作品的创作过程需要毅力和耐心，而这些品质在劳动中得到培养和实践。劳动为艺术家们提供了发挥创造力和提升技艺的平台，激发他们对艺术的热情和追求。
最后，劳动对艺术的影响是显而易见的。通过劳动，人们可以获得对材料和工具的了解，提高自己的技艺水平。劳动还带来了对环境和社会的敏感，艺术作品也因此具备了更强的表达力。艺术作品中的细腻和精巧通常源于工匠对材料和技艺的纯熟掌握，这都与劳动密不可分。因此，劳动对艺术的影响是不可忽视的。
综上所述，艺术起源于劳动是毫无疑问的。劳动为人类提供了实践和表达自己创造力的机会，促进了艺术的创作和发展。艺术与劳动的结合不仅在实践中体现了美的追求，更在情感和认知上满足了人类的内在需要。通过劳动，我们才能真正理解和欣赏艺术的价值。
艺术起源于劳动的心得体会
近几年，关于艺术和劳动之间的关系引起了广泛的讨论。现代社会中，人们往往认为艺术和劳动是两个相互独立的领域，但我认为，艺术起源于劳动，二者是密不可分的关系。通过观察艺术和劳动的发展历程，我深刻体会到了艺术起源于劳动的重要性。下面将分为五个部分来阐述这个观点。
首先，艺术是劳动的产物。劳动是人类生存和发展的基础，而艺术则是人类对于生活的感悟和创造的体现。从最早期的原始社会，人们以狩猎、采集和生产农产品为生，同时他们也开始创造一些简单的装饰与手工艺品，表达对于生活的热爱和追求美好的渴望。例如，我们可以看到中国古代传统文化中蕴含着大量的农耕文化和手工艺文化，这些都是劳动创造的产物。可以说，没有劳动的积累和创造，就没有艺术的发展。
其次，劳动促进了艺术的进步。劳动需要人们多方面的技能和智慧，不仅仅是简单的体力劳动。在劳动的过程中，人们不断尝试新的方法和工艺，不断创新，这推动了艺术的不断进步。例如，古代建筑工人通过不断的实践和尝试，逐渐创造出具有特色的建筑风格。在中国的传统建筑中，我们可以看到很多富有艺术特色的建筑，如禅宗寺庙、古代宫殿等，这些都是建筑工人在劳动的过程中逐渐形成的艺术产物。这表明，劳动推动了艺术的发展，使之不断向前。
第三，劳动培养了艺术家的素养。艺术家需要通过劳动来磨砺自己的技艺和感悟能力。正如古代的绘画家在劳动中不断尝试新的画法和技法，从而提高了自己的绘画水平。同时，劳动也教会了他们审美和品味。通过劳动，艺术家可以更好地理解生活，感受真实的世界，从而创作出更为真实、精湛的艺术作品。因此，劳动可以说是艺术家的根基和源泉。
第四，劳动为艺术提供了素材和题材。劳动活动中的生活场景和人物形象都是艺术创作的素材和题材。在中国文化中，对农耕文化和民间工艺的表达则成为了丰富多样的艺术品。例如，民间艺人通过用泥土制作陶器、编织竹子制作器皿等，将劳动与艺术完美结合，创造出了许多美丽的艺术品。这些作品不仅体现了劳动的价值，也传递了民间文化的丰富内涵。因此，劳动为艺术提供了源源不断的灵感和创作素材。
最后，艺术劳动的相互关系是互为促进和依赖的。艺术和劳动相互渗透、相互依赖，既推动了艺术的进步，也在艺术中发挥着重要的作用。人们在劳动中的创造力和想象力不仅仅为艺术创作提供了材料和创作的基础，同时也向人们展现了艺术的美感和艺术品的审美意义。因此，艺术和劳动的关系是一种相互促进和相互依赖的关系。
综上所述，艺术起源于劳动，二者是密不可分的关系。劳动不仅是艺术的源泉，同时也推动了艺术的发展和进步。劳动培养了艺术家的素养，为艺术提供了素材和题材。艺术和劳动的相互关系是一种互为促进和依赖的关系。因此，我们应该认识到艺术与劳动之间的紧密联系，尊重劳动，推动艺术的繁荣发展。
艺术起源心得体会
艺术，作为人类文明的瑰宝，源远流长。人们对艺术起源的探索，不仅是一种学术上的研究，更是一次心灵与创造力的体悟。在这次的艺术起源探索活动中，我深切地感受到了艺术的魅力，并获得了一些个人的心得体会。本文将从“艺术的定义”、“艺术的起源”、“艺术的功能”、“艺术的表现形式”和“艺术的未来”五个方面，阐述我对艺术起源的理解和思考。
首先，我们需要明确什么是艺术。艺术是人类创造力的表现，它可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方式，通过创作和表达来传递情感和思想。艺术可以触动人的内心，激发人的想象力和创造力，是人类独特的文化表达方式。艺术所追求的不仅仅是技巧的高超，更是对人生、自然、社会和人类情感的思考和表达。
那么，艺术是如何起源的呢？艺术的起源可以追溯到早期人类的原始社会。在那个时代，人们开始使用图画和声音来表达自己的思想和情感。他们用壁画来记录生活，用鼓声和歌曲来祈雨求喜。这种艺术的起源是人类对生活的反思和表达的结果。艺术是人类心灵的一种抒发，是人类追求美的天性的体现。艺术的起源是人类文明的开始，是人类与自然和社会的互动的结果。
艺术起源的一个重要功能就是情感表达和交流。艺术可以帮助我们表达和宣泄情感，使我们更加了解和认识自己。通过艺术，我们可以见证创作者的内心世界，分享他们的喜怒哀乐。同时，艺术也是人类之间沟通的桥梁，可以搭建起人与人之间的情感和思想的桥梁。无论是艺术家创作，还是观众欣赏，艺术都可以帮助我们走进彼此的内心，建立起共鸣和理解。
艺术的表现形式多种多样，符合不同时代和不同文化的特点。早期的艺术作品主要是以壁画和岩石雕刻的方式呈现，用来记录和表达生活。随着时间的发展，艺术的表现形式也逐渐多元化，绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等形式逐渐兴盛。随着技术的进步，数字艺术和虚拟现实等新的艺术形式也如雨后春笋般涌现。艺术的表现形式与时代和技术的发展密不可分，而这种多样性也为艺术创作者和观众带来了更丰富的体验和表达方式。
然而，艺术的未来又将会如何呢？艺术作为人类文明进程的重要组成部分，将继续发展壮大。未来的艺术可能会更加注重技术与艺术的结合，创造出更独特和多样化的艺术形式。数字艺术、虚拟现实、人工智能等科技的发展将推动艺术的创新和发展。同时，随着社会的不断变化和发展，艺术也将不断呈现新的面貌，更广泛地反映社会的痛点和激发社会的思考和关注。
总之，艺术作为人类文明的瑰宝，从原始社会的壁画开始，一直发展至今。艺术的起源是人类对生活的思考和表达的结果，同时也是人类情感和思想传递的一种方式。艺术的表现形式丰富多样，随着技术的进步也在不断创新和发展。未来的艺术将会更加多元化和科技化，为人们带来更丰富的艺术体验和思考。艺术的魅力源远流长，也将在人类的心灵中永久闪耀。
艺术心得体会
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术心得体会
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
馕起源心得体会
馕起源，是新疆维吾尔族人民的传统食物之一，也是他们的饮食文化的重要组成部分。在我来到新疆旅游的这段时间里，我对馕起源的历史、制作工艺和文化意义都有了更多的了解。下面，我将分享一下我对馕起源的心得体会。
第一段：历史渊源。
馕起源起源于新疆北部的草原地带，距今已有几百年的历史。据说早在唐朝时期，维吾尔族就已经开始食用馕。在长期的社会生活中，馕逐渐成为了维吾尔族人民最主要的食物之一。在新疆各地，每逢重大节日和婚礼、葬礼等活动，都会有馕的身影。经过长期的文化沉淀，馕起源已成为了新疆少数民族文化的代表之一。
第二段：制作工艺。
馕起源的制作工艺有其独特的技巧和严格的流程。首先是选材，一般会选择新疆特有的大盘子小麦作为原材料。然后经过洗净、磨粉、揉面等工序，最后用手搓制成形。最重要的是它的烘焙工艺，新疆干燥的气候和独特的烘焙技巧让馕起源变得独特而脆美。烘焙工艺中有一种特殊的炉子，可以燃烧干草或者木柴制成的火源，将馕挂在炉边旋转烤制而成。在我尝试制作馕的过程中，发现要制作出好吃的馕，需要经验丰富的师傅和精湛的技巧来掌控火候和时间。
第三段：文化象征。
馕起源是维吾尔族文化的重要象征之一，在维吾尔族的民间传说和歌谣中，常常会提到馕。馕代表着团圆和温暖，也是维吾尔族人民用来互相表达情感和关爱的重要物品之一。在新疆各地，家家户户都会制作馕，并在特定的节日活动中和家人、亲朋好友一起分享。这种文化传统和食物习俗，是维吾尔族民间文化传承和交流的重要形式。
第四段：口味特色。
馕起源的口感是独特的，焦外软内，香味浓郁，口感酥脆。在新疆的美食文化中，馕是一道不可或缺的美食之一。根据不同地区和制作工艺的不同，馕的口味也有所差异。在新疆南疆地区，馕会加入一些辣椒和轻微的酸味，辣而不烈，色香味俱佳，令人难以忘怀。在北疆地区，由于气候和土壤的不同，馕的材料和做法略有不同，香味则更为独特。
第五段：风味品鉴。
在我来到新疆旅游时，第一时间就品尝了馕起源。那一瞬间，我仿佛看到了新疆的多彩广阔、民族的丰富多样和文化的无穷魅力。在我品尝的过程中，我深刻体会到了阔别千里的风味和地域的差异，领略到了中国风味文化的博大精深。作为一名游客，不仅要品赏风味，更要尊重和赞扬当地的文化传统。对于我来说，馕起源的品鉴之旅，不仅仅是一次美食之旅，也是一次文化交流和心灵碰撞之旅。
总之，馕起源作为新疆的文化符号之一，凝聚了维吾尔族人民的情感和历史，代表着新疆幸福、团结和繁荣的形象。在新疆的旅游体验中，品尝馕起源是不可或缺的体验之一，它让人们深入了解新疆的美食文化和少数民族文化，感受到中华民族的多元统一和文化的底蕴厚重。
馕起源心得体会
馕是维吾尔族的传统食品，以其独特的制作工艺和口感深受人们喜爱。作为一名外地人，我对馕的认识是在来到新疆后逐渐加深的。在走进一家小小的馕店，看着馕师傅娴熟的手艺和每一道工序，我不禁思考这种美食的起源和传承之路，也让我深刻认识到馕的文化内涵。
第二段：馕的起源。
馕的起源可以追溯到两千多年前。相传，汉朝时期的史书《西域传》中就曾记载锅盔一类的面食。而馕也是受到羌族、回族、蒙古族等多个民族饮食文化影响而演变而成。馕和汉族所说的馒头十分相似，但因特殊的制作工艺和原料不同而有着自己的独特风味。
第三段：馕的制作过程。
馕的制作过程可以分为揉面、发酵、擀皮、摆分和烘烤五个步骤。首先把面粉、水和酵母一起揉成面团，然后静置发酵。接下来将发酵好的面团分割成小份，再将每份用擀面杖擀成平面，然后开始摆分。将这个口感香酥、松软可口的馕从摆分开始打铁盘，铁盘上也要用小木片托住摆分之后的馕，方便打制洞孔，馍饼上的洞孔便是呼吸孔，经过一系列的发酵、形成饼膘、熟化、翻面、烘烤、涂水等工序之后，终于成为我们所熟知的馕。
第四段：馕的文化内涵。
馕不仅是维吾尔族人民的主食，更是他们文化与生活不可分离的一部分。馕的制作需要一定的经验和技巧，而这些技能不是靠课本学习，而是世代相传、习师传徒的结果。在维吾尔族家庭中馕也是一种表达亲情的方式，每家每户都会在制作馕的时候用心地将自己的家风和情感融入其中。维族人对馕的独特情感和文化内涵传承至今，彰显出了他们对家乡、家庭和食物的热爱和敬仰。
第五段：我的体会。
通过对馕的了解我深刻认识到，在美食背后蕴含着丰富的文化内涵和人文精神。馕的制作工艺虽然经验丰富馕师傅驾轻就熟，但对于我们这些凉生来说，还需要不断的学习认识、体验亲手制作过程，才能感受到其中的文化内涵，也让我反思菜市场中的快餐的乱象，让我真正认识到什么是真正的美味，也让我更加珍惜这样传统的美味，更加尊重并向馕师傅们表达敬意。在我的脑海中，馕的形态和色香味一样，已经浓缩了维吾尔族人民的精神文化和特有的民族风情。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术心得体会
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术心得体会
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，
在愉快中反省，在探索中提高。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
加起源心得体会
加起源，源自陕西西安市，是一家专注于文创设计和手工艺品制作的工作室。我有幸在过去的一个月里参与了加起源的实习项目，深入了解了这家工作室的运营模式和发展理念。通过与工作室的创始人和其他实习生的交流，我获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对加起源的理解和感受。
首先，加起源的成功在于它的独特性和创新性。作为一个从事文创设计的工作室，加起源的产品不仅具有实用性，更注重与文化、历史等元素的结合。他们的设计灵感来自于中国传统文化，如汉字、传统建筑和传统绘画等。通过将传统元素与现代设计相融合，加起源的产品呈现出独特的风格和魅力。这种创新性的设计使得加起源的产品在市场上具有竞争力，并吸引了许多消费者的关注。
其次，在加起源的工作环境中，人们更加注重团队合作和互助。在我实习的一个月里，我有幸与其他实习生一起共事，我们之间相互协作，互相学习。加起源的创始人非常注重团队的氛围和员工之间的关系，他们鼓励员工之间互相分享经验和知识，以提高整个团队的创造力和效率。这种团队合作的精神使得在加起源工作的人们能够更好地发挥自己的优势，同时也能够从合作中获得成长和进步。
此外，加起源对于工匠精神和手工艺品制作的推崇，也给我留下了深刻的印象。在这个信息爆炸的时代，很多消费者开始追求工匠精神和手工艺品制作的独特性和精细度。加起源的产品正是符合这一需求的，他们的产品都是由工匠们用手工制作而成。尽管这种制作方式可能比机器生产更加费时费力，但正是这种坚持和执着，使得加起源的产品在市场上具有独特的竞争力。这也让我明白，在追求商业成功的同时，坚守对品质和工艺的追求同样重要。
最后，在加起源实习的一个月里，我学到了许多有关创业和经营的经验。加起源的创始人坚定地相信文化的力量，并将其融入到产品中。他们注重产品设计、市场推广和用户体验，力求做到最好。加起源的发展使我明白，一个成功的创业项目需要有独特的定位和创新的产品，同时也需要坚定的信念和对整个过程的不断努力。只有不断学习和提升自己，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
综上所述，通过实习经历和观察，我对加起源这个工作室有了更深入的了解。他们的独特和创新的设计风格、团队合作和互助精神、工匠精神和手工艺品制作的执着，以及创始人的坚定信念和不断努力，都对我产生了深远的影响。我相信，在加起源的引领下，他们能够继续取得更好的发展，并为文创设计产业作出更大的贡献。同时，我也希望能够通过自己的努力和学习，将这些宝贵的经验和体会应用到未来的创业项目中。