教学计划有助于教师对教学过程进行评估和反思,为教学改进提供依据。请大家参考下面的教学计划案例,相信能够对你们的教学工作有所帮助。
音乐教学设计
1、在音乐活动中,能对大自然产生浓厚兴趣,感受自然与生活的美好。
2、在演唱歌曲《郊游》、《云》、《旅行之歌》时能较准确地表现出二四拍、三四拍、四四拍等节拍的特点。能背唱歌曲《云》,能较流利地用唱名分句模唱该曲的歌谱。
一、组织教学。
二、师生问好。
三、导入新课:讲一讲《樱桃小丸子》中郊游的故事。
四、新授歌曲。
1、听录音范唱,跟节奏饶教室一圈。
2、听录音范唱,启发学生讲述外出旅游、踏青的见闻。
3、听录音范唱,倾听歌曲中那些部分是相同的,并用彩色笔标出来。
4、轻声哼唱歌曲。
5、听老师唱,体会歌曲中不同段落的情绪(第一、三段用非连音唱法,绘景的第二段则用连音唱法)。
6、分组表演唱。
7、用打击乐器伴奏。
五、欣赏歌曲《秋虫音乐会》。
1、整体欣赏,讲讲音乐会中都有哪些昆虫参加。
2、跟音乐动一动。
六、我的创造:秋虫音乐会。
2、想象自己是个“小小指挥家”,边听音乐边做指挥动作(在音乐的力度、速度发生变化时,指挥动作也要做相应改变)。
3、说一说夏末初秋能听到哪些昆虫的叫声,并模仿。
七、小结。
音乐教学设计
【情感态度与价值观】以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》。
【过程与方法】参与欣赏合唱感受艺术歌曲带来的美感,并大胆地表现自己的想法。
【知识与技能】学会运用简单的音乐语言评价作品。
【重点】有感情的演唱歌曲。
【难点】通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。
德国艺术家的作品和相关的资料、录音机、电子琴。
1.播放童话故事《白雪公主》。
提问:
(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?
(2)同学们都知道德国有哪些的艺术家和诗人?
(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)。
2.词曲作者简介。
海涅:德国的诗人,他一生写有三千多首诗句,有一千多首被作曲家谱写成了曲子。
门德尔松:德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时,他阅读了海涅的抒情诗,灵感突现,迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。
1.配乐朗诵,强化歌词。
播放由双簧管演奏的《乘着歌声的翅膀》,教师有感情地朗诵歌词。
2.教师示范,感受节拍。
(播放歌曲的'伴奏,教师演唱歌曲)。
师:同学们注意到了没有,歌曲的歌词其实是一首抒情小诗,出自诗人海涅之手,而生性浪漫的音乐家门德尔松则为它谱上旋律,变成了一首好听的歌曲—《乘着歌声的翅膀),现在就让我们一起来学唱这首美妙的歌曲吧!
3.分步学唱。
(1)学生随着教师的琴声用lu轻声模唱.教师要随时提示学生注意用演唱《回声》时的头声感觉。
(2)学生控制音量。用lu模唱。
(3)学生轻声随琴唱曲谱,教师可轻声附和,同时用手在空中划出旋律线,尤其注意几个音程跨度较大的地方(5到低音7;低音5到3)。如发现音准问题要及时纠正(第一和第二乐句的音均属大跳),可以采取分组模唱音程或手势的方法强化概念(在和三度音程中逐步递减过渡音或手势提示音高变化)。
(4)学生熟练后,再次演唱曲谱。
此时要引导学生进行乐句比较,找出规律。尤其是起音和乐句结尾的特点(出示谱例幻灯片)。可以起到降低难度,同时训练学生观察力的作用。
(5)学生随琴轻声演唱歌词。教师随时注意纠正。
在歌词演唱中,一定要让学生认真感受词意,同时注意美声唱法的咬字位置。
(6)学生随琴控制音量变化演唱。音量的变化正是与旋律的起伏、拍子的强弱完关结合。
师:这首歌的弱起小节不知道同学们注意到了吗?(提示学生划三角感受六八拍的起伏感,同时在第五拍吸气策六拍进入)。
看看哪几个乐句存在弱起小节?我们的气息、呼吸该怎么控翻呢?我们来试一试。
(7)学生控制气息,注意弱起处的换气。练习演唱几个有代表性的乐句(第一乐句为例)。
(8)学生常握正确的换气方法,演唱全曲。
师:你们觉得这首歌中最有韵味的地方是哪里?该怎样演唱才能唱出歌曲的韵味来(学生自由提出自己见解。教师可引导学生通过力度等表现要素的变化来演唱。)。
师:在这首歌中,我最喜欢的是几处倚音的运用。(教师演唱带有倚音与不带有倚音的歌曲,学生对比效果,感受歌曲中借音的润色作用,并在教师的组织与指导下,练习演唱。)。
(9)学生完整、有感情地演喝全曲。
师:关于这首歌我找到了几个不同的版本。和大家一起分享一下。
师:怎么样,这首歌虽然有不同的表现方式。但是歌曲的意境依然没变,它带给你什么样的感受呢?能不能用几个动作来表现一下这首歌带给你的感觉?我来播放音乐,大家可以随着音乐、跟若感觉自由地做动作。你可以独舞,也可以邀请其他同学与你共舞。
(反复播放歌曲范唱,教师带领学生用动作体脸6/8拍的摇摇感。结束后,教师揭示歌曲的节拍——6/8。)。
1.欣赏《致音乐》。
(1)播放录音,感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。
(2)作曲家生平及代表作品。
舒伯特(1797-1828):奥地利作曲家,是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲,至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而,最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲,对于后人的影响也,被称为“歌曲”。最的歌曲有:《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》,以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。
(3)再次听录音,哼唱歌曲,记熟主旋律。
2.参与表现,课外延展——回归生活。
师:同学们的歌声太美了。我听得如痴如醉,能够听到你们这样的歌声让我觉得生活是如此类好!这首歌让我们在歌声中飞到了梦中的乐园,现在,就让我们在音乐声中,将你心中最向往的地方、最美好的愿望写下来,把歌声中的美凝固在纸上,做成风筝,放飞天空!
播放歌曲,学生在事先准备的白纸风筝上作画。
师:同学们,让我们将共好的愿望乘着歌声的翅膀飞向天空吧!
音乐教学设计
在本单元艺术家的故事里,分别介绍中外美术家和音乐家东山魁夷、舒伯特、张大千、贺绿汀,他们的艺术道路和人生追求为人们展示了创新,执着的精神,是我们艺术学习的光辉榜样。
1、从不同的角度和层面介绍了四位著名艺术家的故事,从而引导学生在欣赏、感受、歌唱、绘画表演活动中体验艺术的精髓感悟艺术家的精神。
2、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生,体会其作品的魅力。
3、欣赏音乐家贺绿汀的其他音乐作品和他的故事。了解音乐家贺绿汀的生平与创作,感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。
1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生,体会其作品的魅力,学习歌曲《致音乐》,基本能感受和表现歌曲的情绪。
2、欣赏感受贺绿汀的音乐作品,能够哼唱出把部分《牧童短笛》。
1、《致音乐》的节奏比较复杂,附点节奏比较多,音高和音准要注意
2、《游击队歌》中的节奏比较复杂,十六分音符多,是歌曲的节奏很密。
五课时
第七单元 第一课时
授课时间:
六(1)、(2)、(3)、(4) 5/9~5/11
1、有关贺绿汀音乐作品的录音带
2、音乐家贺绿汀的故事、生活、创作活动的图片
1、介绍贺绿汀
2、欣赏《游击队歌》
欣赏贺绿汀的《游击队歌》及他的故事。了解音乐家贺绿汀的生活与创作,感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1—
ma ha ha ha ha ha ha
a、断音练习
(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)
b、连音练习
(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)
调整好情绪准备上课
用歌声进行和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、介绍贺绿汀了解贺绿汀的生平:
三、欣赏《游击队歌》
1、欣赏歌曲《游击队歌》,体会歌曲情绪。
2、介绍《游击队歌》的创作背景
3、了解了创作背景后对歌曲进一步欣赏
对战斗充满信心
1937年底,“八、一三”事变爆发:作者为鼓舞士气创作了这首献给全体将士的歌,从洪洞县高庄召开了八路军总部高级将领会议的一次晚会上首演,从此传唱开来。
四、小结
第七单元 第二课时
授课时间:
六(1)、(2)、(3)、(4)
教学准备:
《游击队歌》的欣赏资料
教学内容:
学唱歌曲《游击队歌》
教学目标:
学唱歌曲《游击队歌》,感受歌曲并能够运用卡农形式进行演唱
教学过程:
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)
b、连音练习
(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习,注意自己的发声位置
同时要注意每个学生的演唱姿势是否准确
二、学唱歌曲
1、复习歌曲创作背景
2、听赏歌曲
请大家听一听每个乐句是怎么分的?
3、学习歌谱
a、找一找歌曲中有没有相同旋律的乐句
b、用慢速、分乐句唱一唱
c、用中速唱一唱
4、学习歌词
a、用慢速填上歌词
b、用稍快的速度唱一唱
1937年底,“八。一三”事变爆发后,作者为鼓舞士气创作了这首歌献给全体将士……
按照歌曲中的标点符号分
找出相同乐句
注意十六分音符和变化音的音准
注意音符唱清楚
注意乐句中的变化音
注意吐字要清晰
三、用正确的情绪唱一唱
四、小结
反思:
歌曲旋律朗朗上口,旋律轻快、简单,学生一下子就乐于接受,学生对那个年代的战争不够了解,通过对歌曲的历史背景、作者的介绍,让他们了解更多,也更能体会歌词表达的乐观向上的革命精神,从而可以从歌曲演唱中表达出来。
第七单元 第三课时
授课时间:
六(1)、(2)、(3)、(4) 5/16~5/18
教学准备:
《牧童短笛》音响资料
教学内容:
1、复习《游击队歌》
2、欣赏《牧童短笛》
教学目标:
欣赏、感受贺绿汀的音乐作品,能够哼唱出部分《牧童短笛》的旋律
教学过程:
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
1 3 5 6 5 3
mi hi hi hi hi hi
1 3 5 6 5 3 1—
ma ha ha ha ha ha ha
a、断音练习
(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)
b、连音练习
(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)
调整好情绪准备上课
用歌声进行和老师问好
用准确的方法进行发声练习
分别用断音和连音唱法
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、复习歌曲《游击队歌》
1、复习歌谱
2、复习歌词
a、用慢速唱一唱
b、唱出游击队员的机智
c用多种演唱形式巩固
第三乐句的后十六分音符:
5 5 1 1 2 3 4 5 6 56 5 3 2 4 3
旋律中的变化音要唱准:
2 2 2 3 #4 5
吐字清晰地进行演唱
三、欣赏《牧童短笛》
1、介绍《牧童短笛》
2、欣赏《牧童短笛》,感受乐曲的情绪
3、轻轻地哼唱乐曲的主旋律
20世纪30年代,在中国,作为舶来品的钢琴音乐,几乎无人问津,然后,有一首成熟的并以鲜明的个性和民族特色登上国际艺术乐坛的中国钢琴曲就是贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》。
乐曲中情绪舒缓到活泼再到舒缓变化。
a+b+a
四、小结
第七单元 第四课时
授课时间:
六(1)、(2)、(3)、(4) 5/19~5/20
教学准备:
1、舒伯特艺术创作和生平小故事
2、《魔王》的cd资料
教学内容:
1、了解舒伯特的生平
2、欣赏《魔王》、《摇篮曲》
教学目标:
1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生,体会其作品的魅力。
教学过程:
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)
b、连音练习
(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习,注意自己的发声位置
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、介绍舒伯特的生平
了解舒伯特
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生维也纳。他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取。
仅18xx年一年,舒伯特写了144首歌曲期中10月的一天就写了8首歌曲……
三、介绍《魔王》
1、介绍《魔王》的
《魔王》是一首戏剧性艺术性很强的叙事歌曲。这首歌曲创作于18xx年是舒伯特最著名的歌曲。
四、介绍《摇篮曲》
a、从它写出那时起,直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家传唱着。
b、欣赏《摇篮曲》
轻声哼唱
五、小结
第七单元 第五课时
授课时间:
六(1)、(2)、(3)、(4) 5/23~5/25
教学准备:
《致音乐》的音响资料
教学内容:
学习歌曲《致音乐》
教学目标:
学习歌曲《致音乐》,基本能感受和表现歌曲的情绪
教学过程:
教学活动学生学习备注
一、组织教学
1、师生问好
2、发声练习
5 5 5 5 5 4 3 2 1-
mi mi mi mi mi yi yi yi yo
a、断音练习
(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)
b、连音练习
(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)
用歌声进行师生问好
用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习
用正确的方法进行发声练习,注意自己的发声位置
随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置
二、学习歌曲《致音乐》
1、欣赏歌曲、体会歌曲的情绪
2、歌曲中的休止符较多,边听边感受
3、听歌曲旋律,歌曲中的附点节奏要听清楚
4、唱一唱歌谱:
a用慢速唱一唱
b、用中速唱一唱
5、填上歌词:
a、用慢速唱一唱
b、中速唱一唱
抒情、优美地
数好休止符的时值
注意歌曲中的附点节奏
先去掉装饰音唱一唱,数好休止符的节奏
注意音高及音准
注意连音线的歌词:
使我的心中充满了幸福和温暖
带进美好的世界中
三、用适合的情绪唱一唱用适合的情绪唱一唱
四、小结
教学反思:
舒伯特的作品可能学生在平时课外听到过但不熟悉,进过介绍他的生平以及其他作品,使学生对他了解更多、更深。艺术歌曲经过了时间的推敲成为经典,但并不是经典都可以被学生马上接受,关键在于老师的正确引导,要帮助学生在反复的演唱中体会到艺术歌曲的魅力。
音乐教学设计
通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲,学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力,从而提升对民族音乐的兴趣,产生民族自豪感。
【过程与方法】
通过聆听、学唱、以及创编歌曲,能够提升音乐审美能力,以及音乐实践能力。
【知识与技能】
学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点,熟练地、有感情地演唱歌曲。
【重点】
能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。
【难点】
能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点,感受民族音乐的魅力
(一)情境导入
1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌,请学生根据歌曲猜测所属省份:
歌曲一:“蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑”(内蒙古);
歌曲二:“达阪城的姑娘”(新疆);
歌曲三:“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。
学生自由发言。
2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。
(二)初步感知
1.初听歌曲
并设问:“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”
学生自由发言。
教师总结:速度稍快,情绪优美抒情。
2.复听歌曲
引导学生聆听歌词并设问:“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”
学生自由发言。(讲述了妹妹去过河,请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词,生活气息浓厚等。)
教师结合多媒体补充总结:这是一首湖北民歌,一首对唱歌曲,由《种瓜调》为基础,积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧,充满了浓浓的生活气息,词义精炼,旋律流畅、优美动人,活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚,秀才的酸腐、挑逗,和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大,单域较宽,节奏较自由,腔调高亢婉转,有很强的抒情性,感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。
(三)学唱歌曲
1.进行简单发声练习,引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;
2.教师范唱歌曲,学生小声哼唱,熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。
3.教师弹奏钢琴,学生跟唱乐谱,发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。
4.教师播放歌曲表演视频,带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。
5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容,借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)
6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。
6.教师弹伴奏,学生填词演唱,提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。
7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。
(四)巩固提高
播放维也纳金色大厅里,宋祖英演唱《龙船调》的视频,请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享,教师给予评价。
播放《新龙船调》,请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素,不失民族风味)。
(五)小结作业
师生共同总结:这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景,感受到了湖北民歌的特点,对民族音乐又有了更加深刻的认识,同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣,更加热爱我们不同民族的音乐与文化。
作业:请学生课后收集一些其他的民歌,进行对比分析。
音乐教学设计
1、以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》,表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。
2、初步感受二声部,并唱一唱。
演唱歌曲《七色光之歌》,初步感受二声部。
1、以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。
2、唱准波音、下滑音,把握休止符时值。
课件、电子琴、梦想卡。
一、导入。
师:彩虹,人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?
生自由说。(像桥,有七种颜色……)。
师:听了你们有声有色的描述,我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的,雨后的七色彩虹,是那样的美丽、生动,令人赞叹,这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。
(板书:七色光之歌)。
二、学习歌曲《七色光之歌》。
1、初听歌曲。
师:说说这首歌的情绪。
生:欢快、活泼。
2、学习第一声部旋律。
(1)师范唱,生轻声跟唱。
(2)观看视频,学唱歌曲第一声部。
师:找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。(波音、下滑音等)。
(3)全体同学完整演唱第一声部旋律。
3、学习第二声部旋律。
(1)师范唱第二声部旋律。
(2)师教唱第二声部,生仔细学唱。
(3)完整演唱第二声部旋律。
4、演唱全曲。
(1)播放歌曲,请学生完整听一遍。
(2)师用电子琴,教唱歌曲。
(3)解决难点。
(4)齐唱。
师:多美的七色光,多美的七彩世界,那我们就一起带着快乐,带着希望完整的.演唱这首歌曲吧!
(5)老师唱领唱,学生唱其他部分,师生合作。
三、课堂拓展。
(1)师:唱得真好!在这么美丽的七色光的照耀下,我相信你们的七彩梦会更美,孩子们,拿出课前准备的梦想卡,在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧!
生写。
(2)师:虽然不知道你们的七彩梦是什么?但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩桥带着我们的七彩梦走向未来吧!
(3)师生共舞。
师:我一起唱起来,舞起来吧!(播放音乐《七色光之歌》)。
四、课堂小结。
通过今天的学习,我仿佛看到了多年后的你们,正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界,我相信你们编制的世界一定会像七色光一样美丽!
音乐教学设计
《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章,是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题,展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。
2、通过聆听《春节序曲》,体会乐曲的情绪,熟悉主题旋律。
3、通过学生的参与欣赏,初步分析作品的结构,用多种方式表现音乐,创造性地参与表现活动。。
能在乐曲中感受春节的喜庆气氛,并在各种活动中表现。
感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。
多媒体课件、绢花、打击乐等。
教师活动。
学生活动。
导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手,动一动。
师生问好。
介绍乐曲作者和创作意图。
1、聆听乐曲《欢乐中国年》,随音乐放松(课件)。
2、聆听。
通过多媒体,播放欢快的歌曲,既让学生放松了心情,又引出了过新年进入课题。
了解作者和作品取材,创作意图。
提出问题:
这首乐曲可以分为几部分?你是根据什么划分的?
1、聆听。
2、回答听后的感受。
引导学生关注音乐,展开想象,归纳出对乐曲的总体印象。
1、:
为什么呢这样划分?你是根据什么划分的?
2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。
1、生听后回答,说说划分的理由。
2、再次感受。
通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。
下面一起来听一听第1乐段,你觉得这个乐段的情绪、力度和节奏是怎样的?(播放一段乐曲)。
你觉得这么热闹的场面如果用图画来表示你觉得用什么颜色最好?生:
红,粉。
师:
如果用线条表示呢?
让我们随着音乐一起画一画。
第一乐段听完了,接下来我们在来欣赏第二乐段,听一听这一乐段的旋律跟第一部分由什么不同。(播放二乐段)。
这段用线条表示的话,你觉得用什么样的线条好合适呢?
(1)师范唱。
(2)用da哼唱主题。
双簧管、大提琴、小提琴。
这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了,你们想不想学一学。
秧歌的基本步伐叫:
四方步。
(师示范:
1、正面一遍,背面一遍2、分解动作两遍3、加快速度两遍4、播放音乐原地来一遍)。
(第一次女生走,第二次男生走,第三次大家一起来,在跳的过程中用da唱模唱旋律)。
1、聆听,说一说。
2、感受。
3、画一画。
4、聆听。
5、想象。
6、画一画。
7、唱一唱。
8、认识乐器。
9、律动。
11、全体同学合作。
熟悉乐曲的主题旋律,感受其情绪。
利用比较法加深对音乐要素的理解,了解作曲家的创作手法,帮助学生记忆和理解音乐。
通过了解作品,认识管弦乐队中的乐器,并通过“秧歌”来参与、感受音乐。
2、小组合作表现作品。
1、聆听。
2、小组合作。
帮助学生记忆各段音乐主题,理解乐曲情绪的变化发展。掌握复三部曲式结构的知识。
全体学生参与,从而达到面向全体学生的目标。
同学们,今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节,在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会,世博会等活动,让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧,同学们再见!
再次听赏全曲。
课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲,这样既可以调动学生的情绪,也能很好引入课题。在教学过程中,我注意培养学生对音乐作品的理解,如说说过年的习俗等,使学生即欣赏了乐曲,又了解了过年的各种习俗,更加热爱生活。
这堂音乐课以欣赏为主,“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐,我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动:
一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现,到亲身体验音乐乐句的不同表现,学会分析音乐段落,充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。
二、课堂交流,及时巩固了课堂教学,进一步加深了对音乐的理解,检查了学习效果,完成了教学目标。学生在这节课上,通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节,一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验,再到更深层次的理解,体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐,还能积极主动的发现问题。
音乐教学设计
(学生交流)
在开始学习这篇课文时,许多同学提出这样一个问题,为什么把维也纳叫做音乐之都?而且是世界著名的音乐之都?(教师板书?)
1、请大家自己快速读一读课文,看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的?把主要的句子划下来。
2、学生交流,教师板书提纲
3、同学们在读书的时候,有没有发现这篇课文在写法上有什么特点?(全文按先总再分的写法来写的,每一个分层次又是按先总后分的写法来写的)
4、下面我们就从这三个方面来学习课文,请你选择你感兴趣的一个方面来读,然后再谈谈你对这一内容的理解。
1、交流第二自然段
(1)请对这一段感兴趣的同学站起来读一读
(3)你能通过你的读把你的感受读出来吗?
2、交流第二自然段
(1)为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市?对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的?
(2)我们一起来欣赏几幅图片,感受这浓浓的音乐氛围。
(3)指导朗读。谁能把这段话读好?(指名读)
(1)你觉得这句话中哪个词最重要?
(2)为什么说维也纳一天也离不开音乐?你从哪些地方体会到的?(学生交流)
(3)“掺和”什么意思?(混合,混杂)音乐和花香混合在一起,既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
(4)为什么说“更有趣的是”这说明了什么?(维也纳人对音乐的喜爱,他们一天也离不开音乐)
(5)当你漫步街头,听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了,闻一闻,晚风中飘荡着花草的芬芳,此时此刻你的心情怎样?(指明读这一段话)
(1)为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心?能谈谈你们读后,看后的感受吗?
(2)下面我请一位同学先来读一读,我给你配乐。其余同学认真听,边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结:国家歌剧院金碧辉煌,宏伟壮观,维也纳戴上了璀璨的光环,让音乐之都名声原扬,她无愧为“音乐之都”
音乐教学设计
1、能正确、流利、有感情的朗读课文。
2、学会本科8个生字,两条绿线内的字只识不写。理解由生字组成的词语。
3、学习本课的写作方法(先总后分的方法)。
4、感受音乐之都维也纳浓厚的音乐氛围,体会维也纳人民对音乐的酷爱。
抓住重点词句理解维也纳为什么被称为音乐之都。
教学准备录音机、磁带。
播放《蓝色多瑙河》乐曲。
在多瑙河河畔,有一个城市叫维也纳,上节课我们学习了课文,通过学习你知道了什么?
(学生交流)。
1、请大家自己快速读一读课文,看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的?把主要的句子划下来。
2、学生交流,教师板书提纲(古典音乐的摇篮、用音乐装饰的城市、一天也离不开音乐)。
3、同学们在读书的时候,有没有发现这篇课文在写法上有什么特点?(全文按先总再分的写法来写的,每一个分层次又是按先总后分的写法来写的)。
4、下面我们就从这几个方面来学习课文,请你选择你感兴趣的一个方面来读,然后再谈谈你对这一内容的理解。
1、交流第二自然段。
(1)请男同学站起来读第二自然段。
(3)你能通过读把感受读出来吗。
(4)谁能比他读得好?(指名读)。
(5)齐读第二自然段。
2、交流第三自然段。
(1)为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市?对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的?
(2)我们一起来欣赏几幅图片,感受这浓浓的音乐氛围。
(3)指导朗读。谁能把这段话读好?(指名读)。
(1)你觉得这句话中哪个词最重要?
(2)为什么说维也纳一天也离不开音乐?你从哪些地方体会到的?(学生交流)。
(3)“掺和”什么意思?(混合,混杂)音乐和花香混合在一起,既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
(4)为什么说“更有趣的是”这说明了什么?(维也纳人对音乐的喜爱,他们一天也离不开音乐)。
(5)当你漫步街头,听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了,闻一闻,晚风中飘荡着花草的芬芳,此时此刻你的心情怎样?(指明读这一段话)。
(1)为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心?能谈谈你们读后,看后的感受吗?
(2)下面我请一位同学先来读一读,我给你配乐。其余同学认真听,边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结:国家歌剧院金碧辉煌,宏伟壮观,维也纳戴上了璀璨的光环,让音乐之都名声远扬,她无愧为“音乐之都”
15、音乐之都维也纳。
世界著名用音乐装饰的城市。
音乐之都一天也离不开音乐。
“世界歌剧中心”
音乐教学设计
1、相同重量的橡皮泥,浸入水中的越大越容易浮,它的装载量也随之增大。
过程与方法。
1、探索用橡皮泥造船,不断改进船的形状,增大船浸入水中的体积。
2、按照自己设计的方案制造小船,并不断改进。
情感、态度、价值观。
1、体会不断改进设计对结果的影响。
2、在活动中培养学生动手能力、小组协作、合作进行研究的习惯,体验学科学用科学的乐趣。
培养学生的动手能力,小组协作、合作进行研究的习惯。
相同重量的橡皮泥,浸入水中的越大越容易浮,它的装载量也随之增大。
在活动中了解船文化,体验船的承重和船舱的大小是和船的稳定性密切相关的。
教师准备:水槽一个,橡皮泥若干,垫片若干,课件。
学生准备:收集船的发展史资料,造个性船需要的各种材料。
一、船的发展史。
1、船一直以来是水上交通工具,古往今来,人们制造了形态各异的船,让我们一起来欣赏一下。
2、欣赏完这些图片后,有没有同学来说一说船的发展史?
3、下面请同学们跟老师一起来认识一下船的发展史。(教师边出示课件图片,边讲解)。
4、我们可以通过“古观落叶以为舟”就知道祖先早期对一些物体能浮在水面上的认识,也许正是由于这种自然现象,引起人们航行的念头。人骑坐在圆木上,顺水漂浮,如果他还握着一块木片,就可以向前划,如果把圆木掏空,人就可以舒适在里面,并随身携带自已的物品,这就是人们最早的船---独木舟。从这以后,人们又逐步学会了做面积大的筏,这是原始社会出现的。大约三千多年前,我国就开始出现了木板船,随后人们又在长期经验中,创造了利用风力行驶的帆船,刚开始帆不能动,只有顺风时才可以用。风不顺就只有落帆划浆。后来人们明白只要使用帆与风向成一定角度,帆就可以推动船前进,于是发明了转动帆。
经过几千年发展,18世纪欧洲出现了明轮,后又出现蒸汽机,船开始向更现代化,更完善的发展。
二、做一艘橡皮泥小船。
1、欣赏完这些船,了解了船的发展史,大家想不想拥有自己的小船?
2、出示材料:橡皮泥。
(1)把船造得尽量大。
(2)浸入水中体积越大,排开的水量越大,浮力大后,载重量也多。
4、今天我们用老师发的垫圈来表示载重量,垫圈越多,意味着一一载重量越大,我们要做的是比比哪个小组在橡皮泥一定的情况下,哪组的小船载重量大。
5、那把垫圈放入水中有什么要求吗?四人小组讨论。
6、课件出示实验提示:
(1)先把船平稳地放入水中,不可以浸水。
(2)放垫圈的时候尽可能平稳,一个个的放,当最后一个放入水中而船沉浮了,那么最后一个不算船的载重。
(3)边放边数,实验三次,注意卫生。
7、出示小船制作要求:装载量大,平稳,美观,大方。
8、现在我们就按大家说的这些评比条件,用橡皮泥开始制作小船,相信大家一定很棒。
9、各小组汇报,各小组派代表去欣赏别的小组小船。
四、用其它材料造船。
2、没有带材料的同学,请你按书本p10说说你准备做什么小船,用什么材料,自己觉得小船有什么优点,写在作业本上。其它同学按自己做好的小船写在作业本上。
3、各小组把船放入水中试一试,看看还有什么需要改进的地方?
4、没有带船的小组,老师这里有一些纸,试着用纸去实验一下。
5、请同学们再来说一说你的小船还需改进什么?试航之后,你觉得它还有什么优点?
6、请各小组把船拿上来,开一个小型船展览会,全班欣赏,评一评你认为哪艘小船比较好。
音乐教学设计
人教版五年级下册第一单元《北国风光》欣赏课《冬猎》。
1、知识与技能:通过欣赏作品,感受音乐描绘的冬猎场面,培养学生的音乐想象力,感受乐曲的各种变化。
2、过程与方法:通过分析作品,了解音乐与所呈现的画面的关系,提高学生分析音乐、理解音乐、欣赏音乐的能力。
3、情感态度价值观:了解北方地区少数民族多姿多彩的生活,培养学生热爱生活,热爱家乡的情感。
教学重点、难点:
教学重点是培养学生的音乐想象力。
教学难点是提高学生分析、理解、欣赏音乐的能力。
教学准备:多媒体课件、视频、图片、音乐等。
教学活动过程:
一、激趣导入。
首先,请大家欣赏一首歌曲。(播放《勇敢的鄂伦春》)。
教师总结:这首歌曲讲的是鄂伦春族人守护山林的故事,“鄂伦春”的意思是山岭上的人,而今天我们也要学习一首和鄂伦春族人有关的作品,名字叫做《冬猎》。
二、全曲欣赏。
1、听赏音乐。
提问1:请大家先安静聆听,听完后,和大家分享你在音乐中听到了什么?感受到了什么?
学生自由回答。
2、再听作品。
提问:通过音乐带给你的不同感受,你将作品大致分为几部分?
(两个部分)。
其实,除了大家判断出的两个部分外,第一部分前有引子,第二部分结束时有尾声,现在,我们就将作品拆开来,一点一点的欣赏与了解这首作品。
三、分段欣赏——引子。
1、欣赏引子。
提问:音乐中的哪些片段或节奏能表现出这是冬猎的场面呢?
(神秘和紧张感)以及(模仿枪声或脚步声的节奏型)。
2、节奏练习。
(练习要求:联系时,节奏应由慢渐快,由弱渐强;再由快减慢,由强渐弱。模仿出猎人打猎时蹑手蹑脚怕猎物发现,再到追赶猎物,渐渐跑远的过程。)。
(害怕,紧张,恐慌,这就是音乐的方式营造出的气氛。)。
四、分段欣赏:第一部分。
1、提问:如果你作为一个猎人,在打猎过程中你会做哪些事情?
(观察、追逐、搏斗、制伏等等)。
2、分别聆听观察、追逐、搏斗的音乐片段。
3、分析这三个音乐片段的特点。
a主题+三组下行音+突然弱下来的旋律。
加深学生对a主题的旋律记忆。
4、听赏a主题的再次出现。
a主题+突然弱下来的旋律+越来越紧凑的音型。
五、分段欣赏:第二部分。
1、提问:与第一部分对比,第二部分有什么变化呢?
(旋律线条拉长,音乐转为开阔明亮的调性。)。
2、提问2:在这一部分的结尾部分,为何作品又转回了乐曲开始的基调?
(开放式讨论)。
六、介绍作品与演奏乐器。
《冬猎》选自组曲《北方民族生活素描》,作曲家是刘锡津。这一组曲分为《赛马》,《驯鹿》,《渔歌》,《冬猎》四个小曲。《冬猎》描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。
《冬猎》的演奏乐器是柳琴,柳琴又叫柳叶琴,土琵琶。柳琴身材娇小,音色清脆,是我国民族乐器中的弹拨乐器,柳琴的外形、构造、演奏技法都与琵琶类似。
五、小结。
同学们,今天我们欣赏了刘锡津的音乐作品《冬猎》,从中你们发现了什么?
(音乐的表现手段是多样的,每个人对音乐都会有自己的理解,在感受音乐的基础上,只要我们对作品的文化背景有一定的了解,就可以从音乐中获得更多的感受。)。
音乐教学设计
1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境,组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课:
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》。
注意:
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)。
b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)。
5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分)。
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段,体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快,表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏,当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人,英俊潇洒,平时穿着打扮犹如国王一般,是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐,把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓、缠绵,曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称,她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名,并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪,黑奴怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于20世纪60年代,它不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现,就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。
教学设计音乐
教学重点:简介中国民歌的分类,欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点:听辨号子、山歌与小调。
一、简介中国民歌的三大类的不同特点:
劳动号子:音调铿锵有力、豪迈。
山歌:节奏舒缓、旋律明朗。
小调:结构规整、旋律优美。
二、欣赏一组民歌。
1、四川民歌《川江船夫号子》:感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。
说说歌曲音调有什么特点?属于哪类民歌?
2、青海民歌《上去高山望平川》:感受歌曲的旋律特点—延长音较多。
说说山歌为什么用那么多长音。
三、活动与练习:分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。
四、教师小结民歌种类及特点。
第二课时。
教学重点:结合音乐知识进行民歌欣赏,引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。
教学难点:说出号子、山歌与小调不同的特点。
一、赏陕北民歌《脚夫调》,想一想:歌曲属于哪种民歌类型?
二、哼唱云南民歌《放马山歌》,感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。
三、欣赏河北民歌《盼红军》,想一想:歌曲的曲调属于山歌类吗?为什么?
四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》,感受小调旋律优美、结构规整等特点。
五、听辩练习:
1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子?
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型?
六、活动与练习。
1、你会唱哪些广东方言歌?
2、创作民歌:
应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。
3、教师示范再集体创作。
七、集体评议。
八、小结。
音乐教学设计
1、初步感受歌曲中较轻较响的两种声音。
2、愿意跟老师一起学做猫。
录音伴奏带。
1、欣赏歌曲。
师:宝宝们,你们看谁来了?
(1)师表演,托儿欣赏。
说说刚才来了一只什么猫?
另一只什么猫?
(2)重复听赏。
说说刚才两只猫是怎么叫的?
(大猫的声音怎么样?小猫的声音怎么样?)。
2、反复感受。
(1)托儿跟着老师一起随着音乐学做大猫小猫。
(2)引导托儿大猫叫时声音大,小猫叫时声音小。
3、模仿跟学。
师:大猫小猫们,我们一起捉老鼠去罗!
模仿动作,边唱边跳。
教学设计音乐
教学目标:通过表演唱《甜甜的秘密》,聆听《飞来的花瓣》,表现学生对老师的尊敬与爱戴之情,培养学生与他人之间的交流能力。
教材分析:
歌曲《甜甜的秘密》。
这是一首曲调轻快、活泼的儿童歌曲。歌曲借物抒情,通过饶有趣味的活动,揭示了学生的心理,唱出了对老师的热爱之情。歌曲为4/4拍、大调式,由二个乐段组成。第一乐段较多地运用了八分休止符,把学生一连串“悄悄”动作表现得淋漓尽致、栩栩如生。第二乐段以较自由的节奏展开,乐句从弱拍起,曲调的跳进形成高低起伏与孩子的亲切语气非常贴切,表达了学生盼望老师发现“秘密”的急切心情。
歌曲《飞来的花瓣》。
有如老师打开了信封,信中叙述的热烈的思念、优异的成就如春风扑面而来,老师的感情升腾,幸福的暖流在心中涌动。接着旋律回落,渐趋平静,传达了学生们温馨、美好的感情。
教学重点、难点:
1、唱出神秘、急切的感受,表达对老师的尊敬与爱戴之情。
2、旋律中的大跳音程要唱准。
课前准备:桔子1个、箱子、歌单。
一、导入:
今天,我们要组织一次特别行动,愿意参加的同学请举手。我有一个请求:我来当这次行动的总指挥可以吗?好,既然这样,一切行动可要听指挥哦!
说到这里,同学们肯定特想知道,这会是一次什么行动呢?嘘,这是秘密,而且这个秘密呀,味道有点甜!
二、初听:
听音乐(出示歌词),谁来说一说,这是个什么样的秘密?
(师拿出一个桔子),这是一个很普通的桔子,让我们一起来赋予它神奇吧。请大家闭上眼睛,把你的秘密悄悄地装进桔子里。现在我感到手里桔子沉甸甸地,因为它装了那么多同学的小秘密,我要把它放好。
三、熟悉歌词:
1)在行动开始之前呢,我们要先来熟悉一下这次的任务。请你们按歌词的内容有感情地念一遍。(自己念————指名————齐念)。
你觉得他们在行动的时候是带着一种什么样的心情?神秘急切地。
2)配乐朗诵。
四、学唱歌词:
1)再听音乐,假如你是一位小导演,让你为这首歌配上画面,你会选用怎样的画面?
2)一边想象,一边随着琴声用“lu”哼唱。
3)轻轻地跟唱歌词。
4)齐唱。
5)处理:为了把这首歌唱好,你有什么好的建议吗?提醒别的`同学在哪些地方应该注意一下?(教师点拨:这首歌你觉得最重要的是体现哪两个词?哪一部分应该唱出“悄悄”,哪一部分唱出“甜甜”?)。
为什么这个秘密是甜甜的?仅仅是桔子的味道吗?(生讨论:这不仅仅是一个甜甜的桔子,更是同学们一份甜甜的心意。)所以,今天我们要完成的也是一次甜甜的、爱的行动。
6)以“领+齐”的形式演唱歌曲。
五、学唱歌谱:一起把歌谱连起来唱一遍。
六、表现:
2)展示。将好的作品和想法予以展示。(投进箱子)。
3)歌表演。
分小组合作排练。
4)汇报。
一齐朗诵+表演唱。
七、聆听《飞来的花瓣》(机动安排)。
1、有许多的学生在老师的精心培育下长大成人,成为国家和社会的有用之才,为祖国的建设发挥着他们的聪明才智。那他们是怎样表达对老师的热爱之情的呢?(放《飞来的花瓣》)。
2、师:是呀,不只在校生爱老师,已经毕业的甚至全社会的人们都尊敬老师。现在,你想对尊敬的老师说句什么呢?(背景音乐《飞来的花瓣》)。
先想一想,每人说一句话。
八、课外延伸:采访你最尊敬的老师。
1、我相信每位同学心中都有自己最尊敬的老师,请你在课外找到他进行采访,向他说说自己的心里话,相互沟通。
2、结合采访的内容和所学的歌曲,排一个歌颂老师的小节目。下节课进行交流。